engrus
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1982
  • 1977
  • 1976
  • 1974
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1962
  • 1960
  • 1958
  • 1956
  • 1954
  • 1953
  • 1952
  • 1937
  • 1932
  • 1930
  • 1927
  • 1925
  • 1921
  • 1920
  • 1919
  • 1912
  • 1891

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1982

1977

1976

1974

1972

1971

1970

1969

1962

1960

1958

1956

1954

1953

1952

1937

1932

1930

1927

1925

1921

1920

1919

1912

1891

bel Пераклад адсутнічае

Танцовщица с бубном

Восіп Любіч, Карпаратыўная калекцыя Белгазпрамбанка 1945
Холст, масло, 139,8 × 84 см

Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"В полотне «Танцовщица с бубном» Осипа Моисеевича Любича из корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк» нашла отражение одна из центральных тем творчества художника, которая в разных видах и вариациях красной нитью проходила через всё его искусство – тема театра в жизни и жизни в театре.

Праздничный, сверкающий мишурой мир кабаре и цирков французской столицы неизменно привлекал к себе пристальное внимание художников – прославленных и только начинающих. Он нашёл яркое отражение в творчестве Эдгара Дега, Поля Сезанна, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Жоржа Руо, Марка Шагала, Пабло Пикассо и многих других мастеров изобразительного искусства. Влияния его блистательной, полуфантастической атмосферы не избежал и Осип Любич.

В начале 1920-х годов, обосновавшись в Париже, Любич был очарован цирком и его загадочными обитателями – «цирковым людом»: акробатами, эквилибристками, силачами, наездниками, клоунами. Дочь художника, Дина Любич, позже будет вспоминать: «Цирк был любимым папиным местом. Он часто водил меня туда. Особенно мы любили маленькие бродячие труппы, которые выступали во дворах, на улицах». Люди-лицедеи, живущие в большом городе своей автономной жизнью, репетирующие и выступающие, демонстрирующие своё мастерство в ярком сиянии огней и отдыхающие после представлений, стали героями многих живописных полотен художника. И «Танцовщица с бубном» – одно из них.

На открытом воздухе под лучами яркого солнца, на фоне пронзительного синего неба и городского пейзажа, Осип Любич изображает молодую женщину, которая сосредоточенно и безмятежно выбивает палочками барабанную дробь. Мечтательное выражение, словно маска, застывшее на её лице, удивительно точно передаёт состояние полной отстранённости женщины от окружающего мира, её «уход» и в репетиционный процесс, и в свой внутренний мир. Туда, где она свободна от всех образов и ролей, которые исполняет перед публикой, где она может быть только собой. Сходным настроением художник наделяет и другого героя картины, также принадлежащего к «цирковой братии» – мужчину в белой майке и розовом трико. Эти двое одновременно и «присутствуют», и «отсутствуют» перед зрителем, погружённые в свои мысли, мечты и фантазии.

Сегодня сложно сказать написана ли эта картина Осипом Любичем на основе натурного наблюдения, мгновения, увиденного в жизни, которое захватило его воображение, или же это постановочная, полностью придуманная сцена, и моделям пришлось долгими часами в полной неподвижности позировать художнику. Но то, что за внешней канвой происходящего художник смог показать скрытую глубину, подтекст содержания, неоспоримо.

Репетиция и отдых перед вечерним выступлением – это только поверхностный смысловой уровень картины. В незамысловатой сцене беспощадная кисть художника запечатлела горькие размышления о непростой судьбе любого человека искусства: его тяжёлом и практически незаметном посторонним людям каждодневном труде, жестокой самодисциплине и непрерывном поиске, творческой свободе и несвободе, финансовой нестабильности, частом непонимании окружающими, одиночестве. За изображённым моментом покоя и безмятежности после напряженных выступлений прочитывается тема драматической и рискованной жизни циркового артиста. Невольно вспоминаются слова Марка Шагала, в творчестве которого театральная арлекинада также занимала одно из ведущих мест: «Я всегда рассматриваю клоунов, акробатов и актеров, как существа трагические».

Осип Любич не случайно обратился к разработке этой темы. Ведь она имела самое непосредственное отношение и к нему лично: жизнь художника так же, как и жизнь циркача «на колёсах» неопределённа и полна невзгод. Его свободное искусство зачастую оплачиваются непониманием и отчуждением, а зависимость от заказчиков и творческая несвобода оборачиваются потерей собственного художнического «Я». Праздник и драма, радость и отчаяние, победа и поражение в жизни художника нерасторжимы, также как неразделимы и кажущиеся на первый взгляд отстранёнными друг от друга персонажи картины Осипа Любича.

Приобретено в 2011 г. в Париже у Надин Незавер. Произведение включено в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь."