engrus
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1982
  • 1977
  • 1976
  • 1974
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1962
  • 1960
  • 1958
  • 1956
  • 1954
  • 1953
  • 1952
  • 1937
  • 1932
  • 1930
  • 1927
  • 1925
  • 1921
  • 1920
  • 1919
  • 1912
  • 1891

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1982

1977

1976

1974

1972

1971

1970

1969

1962

1960

1958

1956

1954

1953

1952

1937

1932

1930

1927

1925

1921

1920

1919

1912

1891

Партрэт дамы ў сіняй шалі

Юзаф Аляшкевіч 1825
Точная дата неизвестна (год указан приблизительно), холст, масло, 65 × 56 см

Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"«Портрет дамы в синей шали», являющийся подлинным украшением корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк», принадлежит кисти выдающегося портретиста первой половины XIX столетия, академика живописи санкт-петербургской Императорской Академии художеств, Иосифа Ивановича Олешкевича. Портрет был написан художником в последний, петербургский период творчества, который датируется 1810-ми – 1830 годом. В это время живописное мастерство Олешкевича достигло полного расцвета, а в аристократической среде Санкт-Петербурга он получил непререкаемую славу блистательного портретиста, чьи произведения отличает «совершенное сходство с моделями».

Портрет выполнен в лучших традициях европейского академизма, ярким представителем которого Иосиф Олешкевич являлся. Каждый элемент произведения указывает на приверженность художника образцам высокого классического искусства и стремление следовать им неукоснительно.

Это и овальная форма портрета, с незначительным превалированием высоты над шириной, отсылающая к прославленным ренессансным «тондо» – произведениям круглой формы, которая была особенно популярна у прославленных флорентийских мастеров эпохи Возрождения: Филиппо Липпи, Фра Анжелико, Сандро Боттичелли, Микеланджело, и, конечно же, у Рафаэля, чьё творчество живописцы академической школы XVIII–XIX веков возвели в ранг совершенного художественного эталона, «идеала прекрасного».

Это и лаконизм композиционного построения картины, напоминающей портретную миниатюру – особый жанр живописного искусства, сформировавшийся в эпоху Возрождения в Англии и получивший в XVIII–XIX веках необыкновенную популярность в среде европейской аристократии. Портретные миниатюры носили в качестве ювелирных украшений, брали с собой, отправляясь в путешествие или военный поход, размещали на столах или развешивали на стенах кабинетов, библиотек, гостиных.

Это и спокойное благородство позы изображенной дамы, и чистота и точность контуров ее фигуры, и тщательность рисунка, и тонкость письма, и удивительно согласованная по созвучию тонов колористическая гамма.

Художник тщательно гармонизирует все детали портрета. Округлые линии овала полотна идеально соответствуют мягким и плавным очертаниям женской фигуры и характеру складок её одежды. Ослепительная свежесть, «жемчужность» кожи изображённой подчёркивается контрастом насыщенных, глубоких тонов платья, накидки, фона: лицо, шея, грудь, кисть руки дамы буквально сияют рядом с чистым синим цветом шали и холодными тёмными оттенками глухого заднего плана. Нежный румянец щёк и благородный коралловый оттенок чётко очерченных губ прекрасно согласуются с серо-голубым цветом глаз модели. С изысканным мастерством Олешкевич выстраивает градации холодных и тёплых оттенков на коже там, где граничат свет и тень. Поразительной точности он достигает в передаче овала лица и очертании кисти руки с изящными, тонкими пальцами. Чистоту их линий художник оттеняет при помощи облака завитков блестящих, тщательно уложенных волос, сложного узора каймы шали, а также богатой игры её складок, подчинённой определённому ритму.

Вместе с тем, в портрете чувствуется отстранённость художника от модели. Взгляд её глаз, как будто и направленный на зрителя, словно скользит по касательной, не устанавливая взаимной связи. Олешкевича не интересует душевный мир и психологическая глубина изображённой дамы, он не пытается раскрыть какую-то особую, только ей принадлежащую тайну. Лишь цветущая красота молодости имеет для художника важность – то, что позволяет ему, портретируя реального человека, приблизиться к идеалу, живущему в его представлении. Но, может быть, именно это качество и сообщает особую притягательную силу картине – «Портрету дамы в синей шали».

Приобретено в 2016 у частного коллекционера из Беларуси."