- #
- 1
- 4
- A
- B
- C
- D
- E
- F
- G
- H
- I
- J
- K
- L
- M
- N
- O
- P
- R
- S
- T
- U
- V
- W
- X
- Y
- Z
- Ž
- А
- Б
- В
- Г
- Д
- З
- И
- К
- Л
- М
- О
- П
- С
- У
- Х
- Ц
- Щ
- Я
#
1
4
A
.jfif-thumb.jpg?alt=media&token=d6606f9c-4960-4847-a5ac-80dd8fa45dc4)
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
Ž
А
Б
В
Г
Д
З
И
К
Л
М
О
П
С
У
Х
Ц
Щ
Я
Sergey Shabohin
- artist
- curator
- editor in chief
- critic
Художник, независимый куратор, автор текстов об искусстве. Архиватор и исследователь культуры Беларуси: сооснователь и главный редактор исследовательской платформы современного беларусского искусства Kalektar, основатель и главред портала об активизме и современном беларусском искусстве Art Aktivist.
Владелец пространства Gray Mandorla Studio в Познани. Куратор и со-куратор ряда выставок, программ и конкурсов. Активист в системе беларусского искусства: автор лекций, создатель десятка культурных инициатив, со-основатель ресурса cultprotest.me, инициатор программы направленной на создание музея современного искусства в Беларуси.
Регулярно прибегает к методу архивирования, аккумулируя цифровые и аналоговые архивные коллекции – порой тотальные собрания объектов и изображений. Для подготовки своих произведений часто конструирует глоссарии, использует “А4” квази-офисную эстетику, а также развивает концепцию формирования авторских передвижных музеев. В целях учреждения исследовательского архива (и музея в будущем) Сергей Шабохин создал платформу Kalektar, которая собирает, анализирует и публикует в виде цифровой энциклопедии историю беларусского современного искусства.
Является квир-художником, часто обращаясь в своих произведениях к анти-патриархальной фем- и квир-оптике, кодам ЛГБТК+ сообщества и аспекту сексуальности. Темы телесности, биополитики и категории “социального тела” часто отражены в его работах. Художественный язык художника особенно чувствителен к несправедливости и проблемам невидимых и ущемленных сообществ, как и к теме вытесненной и невидимой истории/памяти, которую он старается выявить и вернуть в публичный контекст.
Художник прибегает к междисциплинарным практикам: кроме визуального искусства регулярно работает со сферами театра, кинематографа и музыки, активно взаимодействует с представительни_цами как художественной системы, так и гражданскими активист_ками, философ_ками и литератор_ками. Использует широкий мультимедийный инструментарий: графические, живописные, скульптурные и фотографические практики, работает с найденными объектами и изображениями, создает видео-произведения и инсталляции, работает с текстом и нарративностью.
В 2010-е годы на волне всплеска активности гражданского общества манифестирует необходимость перехода от партизанских стратегий в беларусском искусстве к арт-активизму, для чего запускает портал Art Aktivist, который в течении трёх лет поднимал наиболее актуальные темы и способствовал политизации беларусского искусства. В этот период художник полностью отказывается от графических и живописных практик, принципиально использует нарочито бедную анти-эстетику и активистские стратегии, провозглашает собственные лозунги, критикует систему искусства, активно читает лекции о современном искусстве (в том числе нелегально в Беларусской академии искусств). За творчество и активную деятельность Сергея Шабохина причисляют к лидерам поколения молодых беларусских художни_ц периода первой половины 2010-х годов.
Живёт и работает в Познани и Берлине.
-
Персональный сайт:
Selected events
Selected Artwork Series
Selected artworks
Associated institutions
Associated Documents
Избранные даты:
2 июня 1984
Родился в Новополоцке (БССР, сегодня Республика Беларусь).
С 1999
Живёт и работает в Минске, куда переезжает, поступив в колледж.
1999–2002
Учится в Республиканском колледже искусств имени Ахремчика. Попал в мастерскую Елены Ахрамович, которая по воспоминаниям художника сильно повлияла творчество, показав стратегии игры и свободного но дициплинированного отношения к искусству.
2002–2009
Продолжил получать художественное образование в Беларусской государственной академии искусств на кафедре графики. В это время разочаровывается в системе образования и официального беларусского искусства и судорожно ищет себя в других дисциплинах: дизайне и сценографии. Начинает активно сотрудничать с музыкантами и театралами.
2007–2009
В Доме Кино помогает Юрию Урсо организовывать клуб киноманов и вместе создает огромную видеотеку кино-классики и кино-авангарда. Именно через изучение кино обращается к современному искусству. В течении двух лет с помощью интернета изучает современное искусство и собирает цифровой архив мировой истории искусств с большим вниманием к новейшему искусству. Кино-архив и цифровое собрание современного искусства проявили интерес художника к тотальному систематизированию информации.
Май 2009
Полученные знания о современном искусстве повлияли на решение художника заниматься искусством и бросить Академию искусств. Художник забрал документы за два месяца до получения диплома.
Не смотря на участие в выставках в студенческие годы определяет начало своей художественной и кураторской деятельности именно 2009 год.
Июнь 2009
Дебютировал, став победителем выставочного проекта "Беларусский павильон 53 Венецианской биеннале" в обеих номинациях ("выбор жюри" и "выбор зрителей").
Ноябрь 2009
Состоялся первый кураторский проект в галерее современного искусства "Ў" "Философия масс. Белорусский нео-поп арт", объединивший работы более 20-ти беларусских художни_ц разных поколений.
2010 – 2015
Художник был координатором конкурса для молодых художни_ц Smart Art, куратором программы "Старт" для дебютанто_к, а также других выставок в галерее современного искусства "Ў".
2011
На волне всплеска активности гражданского общества манифестирует необходимость перехода от партизанских стратегий в беларусском искусстве к арт-активизму, для чего запускает портал Art Aktivist, который в течении трёх лет поднимал наиболее актуальные темы и способствовал политизации беларусского искусства.
Кураторский проект (кураторская группа: Валентина Киселёва, Алексей Лунёв, Сергей Шабохин) "Она не может сказать НЕБО" был отмечен номинацией «лучший проект зарубежной галереи АртВильнюс 11» (ЛитЭкспо, Вильнюс, Литва).
С 2011
Начинает работу с художественными архивами, разрабатывает серию проектов авторского музея. Начинает свой программный цикл "Практики подчинения".
2012
Стал куратором персональной выставки Жанны Гладко Inciting Force в галерее современного искусства "Ў". В этот же год провел серию крупных персональных выставок Сергея Кирющенко "Метаболизм живописного пространства" на разных площадках Минска.
2013
Подготовил специальный курс истории современного искусства для студенто_к Академии искусств, который был прочитан в стенах Академии нелегально.
2014
Вместе с куратором Алексеем Борисёнком и художником Сергеем Кирющенко основал исследовательскую платформу современного беларусского искусства KALEKTAR. Также является одним из инициаторо_к и руководител_ьниц (вместе с куратор_ками Алексеем Борисёнком и Марией Котлячковой) Факультатива агитационной критики (ФАК) – курса лекций для студенто_к беларусских художественных учреждений.
30 марта 2015
В качестве главного редактора презентовал портал kalektar.org.
2015
По инициативе Сергея Шабохина разрабатывается энциклопедия беларусского искусства INDEX, а также журнал ZBOR, которые стали частью платформы KALEKTAR.
Стал главным куратором (со-куратор: Сергей Кирющенко) исследовательски-выставочного проекта "ZBOR. Конструируя архив" в Галерее Арсенал в Белостоке.
С 2016
Получает стипендию Gaude Polonia, благодаря которой переезжает в Польшу. Живёт в Варшаве, а с середины года в Белостоке. Интегрируется в локальную среду и сотрудничает с местными художни_цами и куратор_ками. В это время он рефлексирует на тему миграции, границ и бюрократии при адаптации в новых политических условиях.
С 2020
Переезжает в Познань, часто ездит и живёт в Берлине.
На волне протестного взрыва в Беларуси вместе с Максимом Тыминько разрабатывает ресурс с протестными плакатами cultprotest.me, который стал также пространством для антивоенных постеров во время полномосштабного военного вторжения России в Украину в 2022 году.
2021
Вместе с художником Максимом Тыминько, который выступил как разработчик портала перезапускает сайт исследовательской платформы беларусского современного искусства KALEKTAR, который преобразовался в удобную базу данных с системой перекрестных ссылок и всплывающих карточек.
Открывает в Познани пространство-мастерскую Gray Mandorla Studio.