• #
  • 1
  • 4
  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • I
  • J
  • K
  • L
  • M
  • N
  • O
  • P
  • R
  • S
  • T
  • U
  • V
  • W
  • X
  • Y
  • Z
  • Ž
  • А
  • Б
  • В
  • Г
  • Д
  • З
  • И
  • К
  • Л
  • М
  • О
  • П
  • С
  • У
  • Х
  • Ц
  • Щ
  • Я

Sergey Shabohin

  • artist
  • curator
  • editor in chief
  • critic
1984

Художник, независимый куратор, автор текстов об искусстве. Архиватор и исследователь культуры Беларуси: сооснователь и главный редактор исследовательской платформы современного беларусского искусства Kalektar, основатель и главред портала об активизме и современном беларусском искусстве Art Aktivist.

Владелец пространства Gray Mandorla Studio в Познани. Куратор и со-куратор ряда выставок, программ и конкурсов. Активист в системе беларусского искусства: автор лекций, создатель десятка культурных инициатив, со-основатель ресурса cultprotest.me, инициатор программы направленной на создание музея современного искусства в Беларуси. 

Регулярно прибегает к методу архивирования, аккумулируя цифровые и аналоговые архивные коллекции – порой тотальные собрания объектов и изображений. Для подготовки своих произведений часто конструирует глоссарии, использует “А4” квази-офисную эстетику, а также развивает концепцию формирования авторских передвижных музеев. В целях учреждения исследовательского архива (и музея в будущем) Сергей Шабохин создал платформу Kalektar, которая собирает, анализирует и публикует в виде цифровой энциклопедии историю беларусского современного искусства.

Является квир-художником, часто обращаясь в своих произведениях к анти-патриархальной фем- и квир-оптике, кодам ЛГБТК+ сообщества и аспекту сексуальности. Темы телесности, биополитики и категории “социального тела” часто отражены в его работах. Художественный язык художника особенно чувствителен к несправедливости и проблемам невидимых и ущемленных сообществ, как и к теме вытесненной и невидимой истории/памяти, которую он старается выявить и вернуть в публичный контекст. 

Художник прибегает к междисциплинарным практикам: кроме визуального искусства регулярно работает со сферами театра, кинематографа и музыки, активно взаимодействует с представительни_цами как художественной системы, так и гражданскими активист_ками, философ_ками и литератор_ками. Использует широкий мультимедийный инструментарий: графические, живописные, скульптурные и фотографические практики, работает с найденными объектами и изображениями, создает видео-произведения и инсталляции, работает с текстом и нарративностью. 

В 2010-е годы на волне всплеска активности гражданского общества манифестирует необходимость перехода от партизанских стратегий в беларусском искусстве к арт-активизму, для чего запускает портал Art Aktivist, который в течении трёх лет поднимал наиболее актуальные темы и способствовал политизации беларусского искусства. В этот период художник полностью отказывается от графических и живописных практик, принципиально использует нарочито бедную анти-эстетику и  активистские стратегии, провозглашает собственные лозунги, критикует систему искусства, активно читает лекции о современном искусстве (в том числе нелегально в Беларусской академии искусств). За творчество и активную деятельность Сергея Шабохина причисляют к лидерам поколения молодых беларусских художни_ц периода первой половины 2010-х годов. 

Живёт и работает в Познани и Берлине.

-

Персональный сайт:

shabohin.com

Selected events

Selected Artwork Series

Selected artworks

Associated institutions

Associated Documents

Избранные даты:

2 июня 1984

Родился в Новополоцке (БССР, сегодня Республика Беларусь).

С 1999

Живёт и работает в Минске, куда переезжает, поступив в колледж.

1999–2002

Учится в Республиканском колледже искусств имени Ахремчика. Попал в мастерскую Елены Ахрамович, которая по воспоминаниям художника сильно повлияла творчество, показав стратегии игры и свободного но дициплинированного отношения к искусству.

2002–2009

Продолжил получать художественное образование в Беларусской государственной академии искусств на кафедре графики. В это время разочаровывается в системе образования и официального беларусского искусства и судорожно ищет себя в других дисциплинах: дизайне и сценографии. Начинает активно сотрудничать с музыкантами и театралами.

2007–2009

В Доме Кино помогает Юрию Урсо организовывать клуб киноманов и вместе создает огромную видеотеку кино-классики и кино-авангарда. Именно через изучение кино обращается к современному искусству. В течении двух лет с помощью интернета изучает современное искусство и собирает цифровой архив мировой истории искусств с большим вниманием к новейшему искусству. Кино-архив и цифровое собрание современного искусства проявили интерес художника к тотальному систематизированию информации.

Май 2009

Полученные знания о современном искусстве повлияли на решение художника заниматься искусством и бросить Академию искусств. Художник забрал документы за два месяца до получения диплома.

Не смотря на участие в выставках в студенческие годы определяет начало своей художественной и кураторской деятельности именно 2009 год.

Июнь 2009

Дебютировал, став победителем выставочного проекта "Беларусский павильон 53 Венецианской биеннале" в обеих номинациях ("выбор жюри" и "выбор зрителей").

Ноябрь 2009

Состоялся первый кураторский проект в галерее современного искусства "Ў" "Философия масс. Белорусский нео-поп арт", объединивший работы более 20-ти беларусских художни_ц разных поколений.

2010 – 2015

Художник был координатором конкурса для молодых художни_ц Smart Art, куратором программы "Старт" для дебютанто_к, а также других выставок в галерее современного искусства "Ў".

2011

На волне всплеска активности гражданского общества манифестирует необходимость перехода от партизанских стратегий в беларусском искусстве к арт-активизму, для чего запускает портал Art Aktivist, который в течении трёх лет поднимал наиболее актуальные темы и способствовал политизации беларусского искусства.

Кураторский проект (кураторская группа: Валентина Киселёва, Алексей Лунёв, Сергей Шабохин) "Она не может сказать НЕБО" был отмечен номинацией «лучший проект зарубежной галереи АртВильнюс 11» (ЛитЭкспо, Вильнюс, Литва).

С 2011

Начинает работу с художественными архивами, разрабатывает серию проектов авторского музея. Начинает свой программный цикл "Практики подчинения".

2012

Стал куратором персональной выставки Жанны Гладко Inciting Force в галерее современного искусства "Ў". В этот же год провел серию крупных персональных выставок Сергея Кирющенко "Метаболизм живописного пространства" на разных площадках Минска.

2013

Подготовил специальный курс истории современного искусства для студенто_к Академии искусств, который был прочитан в стенах Академии нелегально.

2014

Вместе с куратором Алексеем Борисёнком и художником Сергеем Кирющенко основал исследовательскую платформу современного беларусского искусства KALEKTAR. Также является одним из инициаторо_к и руководител_ьниц (вместе с куратор_ками Алексеем Борисёнком и Марией Котлячковой) Факультатива агитационной критики (ФАК) – курса лекций для студенто_к беларусских художественных учреждений.

30 марта 2015

В качестве главного редактора презентовал портал kalektar.org.

2015

По инициативе Сергея Шабохина разрабатывается энциклопедия беларусского искусства INDEX, а также журнал ZBOR, которые стали частью платформы KALEKTAR.

Стал главным куратором (со-куратор: Сергей Кирющенко) исследовательски-выставочного проекта "ZBOR. Конструируя архив" в Галерее Арсенал в Белостоке.

С 2016

Получает стипендию Gaude Polonia, благодаря которой переезжает в Польшу. Живёт в Варшаве, а с середины года в Белостоке. Интегрируется в локальную среду и сотрудничает с местными художни_цами и куратор_ками. В это время он рефлексирует на тему миграции, границ и бюрократии при адаптации в новых политических условиях.

С 2020

Переезжает в Познань, часто ездит и живёт в Берлине.

На волне протестного взрыва в Беларуси вместе с Максимом Тыминько разрабатывает ресурс с протестными плакатами cultprotest.me, который стал также пространством для антивоенных постеров во время полномосштабного военного вторжения России в Украину в 2022 году.

2021

Вместе с художником Максимом Тыминько, который выступил как разработчик портала перезапускает сайт исследовательской платформы беларусского современного искусства KALEKTAR, который преобразовался в удобную базу данных с системой перекрестных ссылок и всплывающих карточек.

Открывает в Познани пространство-мастерскую Gray Mandorla Studio.

  • activism
  • archival
  • communities
  • curatorship
  • editorial staff
  • graphic techniques / drawing
  • gray
  • installation / working with space
  • minsk
  • museology
  • novopolotsk
  • object & object conceptualism
  • photographic practices
  • poland
  • political
  • texts and slogans
  • video / screen media