A.R.Ch.

1982
  • artist
  • writer
  • musician

Сапраўднае імя Міхаіл Сянькоў, ранні псеўданім: Асёл.

Мастак, літаратар, музыкант. Карыстаецца псеўданімам, складзеным з ініцыялаў савецкага серыйнага забойцы і канібала Андрэя Раманавіча Чыкацілы. Вызначае свой стыль як "акадэмічны ар брут".

Міхаіл Сянькоў апантаны тэмай смерці: яго візуальныя творы і кнігі ў традыцыях некрарэалізма часта ў брутальнай, а часам наіўнай эстэтыцы адлюстроўваюць сюжэты як быццам узятых з чыіх-то дзіцячых траўмаў і сэксуальных паталагічных фантазій. Снападобную логіку ўзмацняюць іррэальныя вобразы перакручаных жаданняў і гіпербалізаваных дэвіяцый. У яго серыях можна ўбачыць карнавал смерці, заганаў і жаху. Часта дзеянні змешчаны ў кантэкст рэалістычнай убогай эстэтыкі правінцыйнага горада і постсавецкія дэкарацыі: школьныя прасторы, двары і пад'езды, чыгуначныя шляхі і лесапаркавыя паласы. У многіх серыях выкарыстоўваюцца вобразы маньяка і яго ахвяр, часта школьни_ц. Мастак захоплены маляўнічымі і графічнымі тэхнікамі для стварэння сваіх серый: у ранніх працах ён прачэрчвае алоўкавы малюнак на лістах ватмана нажом, а ў акварэль прымешвае кроў, у апошніх работах звярнуўся да класічных алейных тэхнік на палатне.

Графічныя серыі з'явіліся ў публічнай прасторы значна пазней, у 2011 годзе. Эксперты адзначалі, што мастак фактычна вярнуў у плоскасць культурнай прасторы Беларусі тэму смерці, раней выцясненую ідэалогіяй праваслаўных атэістаў, называлі яго жудасным правадніком з савецкага страшнага сну ў сучасную страшную рэальнасць.

Жыве і працуе ў Жодзіне і Мінску.

Selected events
Selected Artwork Series
Selected artworks
Associated institutions

Artist about himself: "«Academic ar brut» – at first glance, a wild phrase. But about him I want to talk today. That is how I decided to «identify» my style in painting, in which I work, my language. I think every artist as far as possible is obliged to create and develop his own unique style. Of course, during the existence of art almost everything has been done. Therefore, today every new style is either a fusion of an existing one, or work with new technologies. I will tell you about my way of becoming, and how i came to my style. 

My art can be attributed to «ar brut» to a certain period. With some amendments, of course. Of the criteria characteristic of the style, my works of that time were: lack of professionalism, spontaneous character, and independence from cultural patterns. The key point in the «ar brut» genre is that the creator is either mentally ill, or disabled, or some freakish marginal – i have never been any of them. In any case, my «graphic», or, still it can be called «pre-academic», the period can still be conditionally attributed to this style.

I was more inclined towards the definition of my art through expressionism (from lat. expressio, «expression»). Expressionism tends not so much to reproduce reality, but to express the emotional state of the author. For expressionists, subjectivity of the creative act is paramount. 

Analyzing my creative process, i understood? that in my pure form I’m neither an expressionist, nor a representative of «ar brut». At least because of one important aspect: in expressionism, the subject of expression prevails over the image. In my case, especially if we talk about oil paintings, this does not work. In addition to the key emotional components of expressionism – pain, disappointment and fear – in my works there is not much of a style that I love very much. 

As a result, I asked myself a question: how to designate the direction in which I work today? «Academic ar brut» was the first thing that came to my mind. In my opinion, this definition clearly signifies my place in modern visual art. I understand that this phrase is eclectic, even contradictory. But is it not the connection of the incompatible that is the necessary ingredient for creating a new style?

Art loves extremes, friends. I advise you to remember this."

  • art brut
  • brutalism and thrаsh
  • canvas
  • carnival
  • death theme
  • dream logic
  • expressionism
  • fear / creepy
  • figurativeness
  • graphic techniques / drawing
  • language & literature
  • minsk
  • music
  • mysticism
  • necrorealism
  • oil
  • paper / cardboard
  • post-soviet
  • realism
  • religion
  • scenic practices & techniques
  • sexuality
  • video / screen media
  • violence
  • zhodino