Избранные даты:

1947

Родился в Барановичах (БССР, ныне Республика Беларусь).

Образование: художественная студия Виктора Берсецкого (Версоцкого) и художественная школа №1.

Продолжил обучение на факультетах дизайна и живописи Беларусского государственного театрально-художественного института у И. Ахремчика, Н. Воранова, Г. Ливиец. С 1981 года

Член Союза художников БССР.

1990–2012

Резидент арт-хауса «Тахелес» в Берлине.

С 2001 года

Совместно с Дмитрием Юркевичем организатор арт-фестиваля международного экспериментального искусства «ДАХ».

19 декабря 2022

Умер преждевременно на 76-м году жизни.

-

Фрагмент некролога Союза художников:

"В 15 лет Алесь Родин увлекся телескопами. Особенно его привлекала не сама оптика, а те эмоциональные состояния, которые испытывает человек, глядя на иррациональный, фантастический мир ночного неба. Сквозь оконные стёкла телескопов чудесным образом менялись даже привычные предметы: они становились больше или меньше, становились стереоскопически «вместительными, длинными, словно проходили сквозь пространственные решетки. Алесь Родин экспериментировал с оптическими приборами и позже, уже в институте, постигал тайны цвета и формообразование. Все это дало толчок к написанию первых гиперреалистичных сцен.

Будучи студентом БДТМИ, Алесь Родин пытался преодолеть барьеры реалистического изображения действительности. Его интересовала формальная композиция, творческие поиски Шагала, Кандинского. Довольно жесткий консерватизм художественной среды того времени, в которой приходилось работать, научил выживать в экстремальных условиях, сохранять собственное внутреннее мировоззрение. В то же время это подтолкнуло художника к «подпольным поискам первой волны» — так впоследствии искусствоведы назвали субкультуру, сложившуюся в нашей стране в 1970-е годы. Художник нашел свой самобытный прием, который позже искусствовед Я. Шунейка назвал «нон-стоп-панорамой».

Картины Родина долгое время воспринимались в Беларуси неоднозначно, казались слишком сложными и неуместными. На холстах были фигуры, нарисованные вполне фамильярно и реалистично. Однако многих удивляли непропорционально вытянутые части тел, огромные, на весь холст, ладони и глаза, превращавшие картины в галлюцинации. Алесь Родин смело вмешался в основы материи, разделив ее на части, выделив ее механические существа и биологические ритмы.

Для Алеся Родина процесс написания картины всегда был долгим. Над одним полотном он мог работать несколько лет. Однако это не мешало его произведениям оставаться актуальными даже спустя десятилетия после их создания, так как воплощали в себе неравнодушие автора к современным ему событиям и проблемам.

Его картины передавали ощущение глобальных изменений мироздания, их масштабное осознание самим автором. В 1990-х художник написал диптих «Апокалипсис» и завершил циклы «Синдром перерождения» и «Мифология тысячелетия», в которых он показал агрессивность и гармонию общества второй половины 20 века. Воображаемый мир его картин только на первый взгляд казался хаотичным из-за бесконечного количества мелких линий и точек. В нем скрывались сложные синтетические образы, многофигурные композиции, городские пейзажи. Пространство полотна теряло плоскостность, оно воспринималось как объемное, словно сквозь нити ткани прорастали корявые корни деревьев. Большое количество микроскопических деталей заставляло внимательно присматриваться к произведениям, создавало таинственность проникновения в суть идеи.

Позднее начались поездки за границу: в Нидерландах вместе с художником В. Мартынчиком Алесь Родин представил своих фигуративных «мастодонтов» на четырех этажах выставочного зала «Вататорен», в Париже некоторое время жил по приглашению международного объединение в помещении старой кондитерской фабрики. Берлин стал для Родина настоящим убежищем, местом творческой силы. В то время Берлин был неофициальной столицей современного европейского искусства, именно здесь концентрировалась неугомонная творческая энергия, привлекая к своим границам художников с самыми разнообразными эстетическими взглядами.

В 2001 году в Берлине в Доме художников «Тахелес» открылась выставка современного белорусского искусства Dash, на которой был представлен Родин. Это событие изменило судьбу художника. В огромном (700 квадратных метров) выставочном зале несколько месяцев выставлялись монументальные картины Алеся, он ежедневно проводил мастер-классы для посетителей - устанавливал мольберт посреди комнаты и до трех часов ночи работал над другим холстом, перед публикой. Постепенно пространство, занимаемое Родином, стало местом творческого эксперимента, открытым для участия молодых художников из Беларуси. Невозможно точно сказать, сколько людей за это время нашли здесь бесплатный приют, сколько начали свой путь в искусстве через Тахелес, благодаря поддержке Родина. Тахелес стал чем-то вроде неформального беларусского культурного центра. Деятельность Алеся Родина позволила пригласить около 50 художников из разных художественных сфер для участия в ставшем ежегодным фестивале «ДАХ»: перформанс, мультимедиа, экспериментальная музыка, скульптура и др.

Кроме того, Алесь Родин занимался перформансами. Выступления его обычно длительны. Например, знаменитый перформанс «Связь», который Алесь представил вместе со Змицером Юркевичем на первом фестивале «Новинок» (1999), длился несколько часов, когда зрители наблюдали за неподвижными фигурами, и его нужно было воспринимать как своего рода театрализованного представления, зрелище.

Величайшим произведением художника является картина «Мифология тысячелетия» размером примерно 15 х 4 метра. Именно о ней Алесь Родин сказал в интервью: «История — это ложь, которая со временем становится правдой. Художник создает определенные мифы, подпитываемые историческими и современными событиями, и раскрывает свои ощущения времени, пространства, того, как все взаимосвязано с обществом. Этот симбиоз дает состояние бесконечной гонки. Меня всегда очень интересовал ритм жизни. Именно в "Тахелесе" я уловил глобальную пульсацию земли. Люди, общество нашептывают свои точки зрения - и создаются мифы. В картине есть образы людей, предпочитающих пассивный образ жизни, а есть и те, кто не может усидеть на месте, они постоянно куда-то бегут, что-то исследуют, сталкиваются с этим огромным и тернистым миром... в этом контексте и написана "Мифология тысячелетия". Там заложена мощная система познания окружающей среды. Я начал эту картину в 2009 году, с тех пор и работаю над ней. Неизвестно сколько еще я напишу. Если работа мне интересна, не жалею времени. Картина может удвоиться, утроиться..."

Жаль, что продолжения не будет..."

artworks

names

terms