engbel
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1982
  • 1977
  • 1976
  • 1974
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1962
  • 1960
  • 1958
  • 1956
  • 1954
  • 1953
  • 1952
  • 1937
  • 1932
  • 1930
  • 1927
  • 1925
  • 1921
  • 1920
  • 1919
  • 1912
  • 1891

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1982

1977

1976

1974

1972

1971

1970

1969

1962

1960

1958

1956

1954

1953

1952

1937

1932

1930

1927

1925

1921

1920

1919

1912

1891

rus Перевод ожидает проверки

Сарай и прясло для сена

Фердинанд Рущиц 1899
Холст на картоне, масло, 31 × 37 см

Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"Пейзаж «Сарай и прясло для сена», представленный в корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк», относится к наиболее плодотворному периоду в творчестве Фердинанда Рущица, когда художник жил и работал на территории Беларуси, в семейном имении Богданово. Именно в этот отрезок времени, продолжавшийся около десяти лет, Рущиц создал большинство своих известных произведений, которые вошли в золотой фонд европейского пейзажа. Так, в 1898 году было написано самое знаменитое полотно Рущица – «Земля», а следующем, 1899 имя молодого художника обрело известность далеко за пределами его родины после удачных художественных выставок в Вильно, Санкт-Петербурге и Варшаве.

Для Фердинанда Рущица не существовало «малых тем»: одним из главных секретов его творческого успеха была способность создавать универсальные, глубоко волнующие образы природы, оставаясь художником преимущественно своего «родного гнезда». Обосновавшись в Богданово, Рущиц увлечённо изображает на полотнах его окрестности, вновь и вновь возвращаясь к полюбившимся мотивам берегов Вилейки, богдановского и вишневского костелов, старой водяной мельницы, а также родового имения Рущицев вместе с многочисленными хозяйственными постройками близ него. К этому ряду работ относится и «Сарай и прясло для сена».

Внимание художника привлекают мотивы, на первый взгляд скромные и малозначительные, но для Рущица, который в этот период приходит к глубокому осознанию необходимости работать именно на родном «материале», они важны и даже первостепенны. Не случайно он стремится запечатлеть родной ландшафт со всеми его особенностями и подробностями, узнаваемыми деталями. В пристальном внимании к обжитым и знакомым местам, даже в самой камерности мотивов проявляется своеобразная эстетическая позиция. «Художник всегда должен исходить из себя, из собственной точки зрения. Поэтому жизнь несколько изолированная, жизнь в деревне, способствует его работе, здесь он – центр большого круга, который он сам себе очертит. А в большом городе эти круги настолько пересекаются, настолько запутываются, что художник теряется…», – писал Фердинанд Рущиц в своем дневнике в 1898 году.

В пейзаже «Сарай и прясло для сена» Рущиц не стремится к решению масштабных задач, созданию всеохватывающего образа природы. Перед нами предстают строения, типичные для белорусской деревни, изображенные приблѝженно, даже фрагментарно (художник часто в своих работах достигал впечатления масштабности, даже монументальности, изображая совсем небольшую часть пейзажа или отдельного строения – например, фрагмент моста или одну стену дома). Так и в этом, небольшом по своим размерам полотне мастер концентрирует внимание лишь на избранной части пейзажа.

Цветовое решение произведения, в котором преобладает сдержанная, неяркая цветовая гамма оттенков коричневого, серого, зелёного, «продиктовано» самой действительностью. Это потемневшие от времени и непогоды деревянные стены и двускатная кровля сарая, приглушенная зелень травы. Художник не ищет экзотики, поражающих воображение красок и явлений, а выбирает привычное и узнаваемое. В характерной цветовой гамме отсутствуют резкие тона, она хорошо передает особенности белорусской природы.

Работа написана уверенной рукой мастера, энергичные, различные по фактуре мазки выразительно передают и материальность строений, и прозрачность вечернего воздуха. Картина свидетельствует о мáстерском владении Рущицем искусством пленэрной живописи, полученном в санкт-петербургской Императорской Академии художеств, где молодой художник обучался в мастерских прославленных русских пейзажистов Ивана Шишкина и Архипа Куинджи. Вместе с тем, в работе проявляются и отличительные черты, свойственные именно Рущицу – преобладание тёмной тональности, некая особенная основательность в художественном решении небольшого по размерам полотна.

Художнику удалось тонко передать мимолетный, преходящий момент на исходе дня. Лучи заходящего солнца, окрасившие небо нежными золотисто-розовыми отблесками, мягко обволакивают всё пространство холста, гармонизируют цветовую гамму, придают очарование и своеобразную притягательность скромному и обыденному в остальном мотиву. В этом штрихе проявилась особенность Рущица как художника романтического и оптимистического склада, не поддавшегося, в отличие от многих своих современников, настроениям пессимизма и разлада на рубеже веков. Никогда не стремясь идеализировать действительность, Фердинанд Рущиц на протяжении всей своей творческой жизни сохранял умение видеть красоту и поэтичность даже в самых повседневных явлениях.

Приобретено у частного коллекционера из Беларуси в 2015, ранее - на одном из польских аукционов."