Персональная выставка, в которой художница обращается к мотивам народных сказок, чтобы в фарфоре интерпретировать женский опыт, воспоминания и процесс трансформации.

«В лунном сиянии она увидела…» — не первая, но первая музейная персональная выставка художницы, значимое событие в профессиональном и творческом пути каждой молодой авторки. Более года художница работала над проектом, и на два месяца в Рижском музее фарфора будет создан волшебный мир — своеобразная фарфоровая сказка. Здесь вырастут фантастические растения и спрячутся причудливые существа; появятся сказочные и не столь сказочные звери, знаки и атрибуты, чьи значения колеблются между современной реальностью и интуитивными вневременными предчувствиями.

Импульсом для выставки стал мотив народной сказки, в частности её итальянской версии "Девушка без рук". Как и в любой сказке, здесь есть тёмная сторона. Это история о травме, изгнании и трансформации — метафора личного опыта художницы, пережившей трагические события в своей жизни. "Я возвращаюсь к женским архетипам как к древнему коду, чтобы через них понять собственный опыт и историю", — говорит авторка.

Архетипический сюжет становится основой инсталляции. Зритель попадает в магическое пространство: лес с металлическими деревьями и фарфоровыми плодами, наполненными семенами новой жизни. "Через соприкосновение двух разных материалов я выражаю напряжение, связанное с телесной памятью, уязвимостью и жаждой обновления. Исследуя богатую историю фарфора, его связь с властью, традициями и вкусом, я использую хрупкость и пластичность материала, чтобы говорить о телесной уязвимости и женском опыте", — рассказывает художница. Гротескная пара обуви становится символом тяжести пути: в ней трудно идти. Эта обувь натирает, оставляет следы, требует усилий — как взросление, исцеление и возвращение к себе. В инсталляции присутствуют паутина и паук. Подобно пауку, художница конструирует собственное пространство, свою идентичность в движении — между странами и языками, смертью и жизнью. "Эта нить — почти невидимая, но прочная — соединяет память, травму, ощущение дома и стремление к свободе. Она сохраняет форму даже тогда, когда всё вокруг меняется", — добавляет художница. Фарфоровые цветы становятся тихими свидетелями процесса трансформации. "В своих инсталляциях я стремлюсь вызвать у зрителя созерцательное участие — внутренний отклик, в котором он становится свидетелем и соучастником процесса превращения".