Публікуем асноўны тэкст выставы "ЗБОР. Канструюючы архіў", які ўяўляе сабой кароткі агляд беларускага сучаснага мастацтва са згадваннем 40 абраных прац.
У 2015 годзе каманда платформы KALEKTAR падрыхтавала навукова-выставачны праект "ZBOR. Канструюючы архіў " у Галерэе Арсенал у Беластоку , які прадстаўляў першыя вынікі дзейнасці платформы KALEKTAR і яе праекта ZBOR . У гэтым маштабным навукова-выставачным праекце было прадстаўлена 40 абраных прац беларускіх мастачак, мастакоў і калектываў, створаных у перыяд з 1980-х па 2014 год. Усе выбраныя работы з'яўляюцца адным з ключавых сцвярджэнняў, якія ў той ці іншай ступені вызначылі развіццё розных напрамкаў Беларускае сучаснае мастацтва.
Асноўная эксплікацыя выставы:
Стылістыка і змест многіх работ выставы адсылаюць да авангардных эксперыментаў 1920-х гадоў Віцебскага народнага мастацкага вучылішча Марка Шагала і створаных на яго аснове Казімірам Малевічам УНОВІСа . Ключавой фігурай для беларускіх мастакоў перыяду БССР, якія сумняваліся ў безальтэрнатыўнасці сацыялістычных ідэалагічных клішэ і неабходным рэалізме ў мастацтве, быў Ізраіль Басаў . Да канца 1980-х гадоў яго мадэрнісцкія працы практычна не экспанаваліся ў БССР.
Канец 1980-х азнаменаваўся эйфарыяй: мастацтва пакідала кватэры, майстэрні і "бегла з горада" ў грамадскія прасторы, асвойваючы новыя выставачныя пляцоўкі. Адной з памятных падзей таго часу стала скандальная групавая выстава "На Калектарнай " у 1987 годзе, у якой прыняў удзел Віталь Ражкоў (Бісмарк / Калгін) . Яго карціну на выставе затаўравалі як парнаграфічную, з-за чаго ў мастака дыягнаставалі шызафрэнію, якая адыграла фатальную ролю ў яго цяперашнім лёсе.
Паваротны момант у гісторыі распаду СССР зафіксаваны ў сваіх фотакалажах дуэт Галіны Маскалёвай і Уладзіміра Шахлевіча . Тым часам актывізавалася незалежная культура: адбыліся шматлікія самаарганізавальныя мерапрыемствы, апрабаваліся перфарматыўныя практыкі (напрыклад, сярод групы "Беларускі клімат "), адчыняліся прыватныя галерэі, пачыналі сваю дзейнасць новыя інстытуцыі. Адкрыццё меж дазволіла художницам выязджаць за мяжу, дзе завязаліся першыя міжнародныя кантакты.
У пачатку 1990-х гадоў стала развівацца канцэптуальнае мастацтва. Сярод работ таго часу на выстаўцы прадстаўлена эксперыментальная фотасерыя Ігара Саўчанка "Нябачнае ", а таксама работы з тэкстам Вольгі Сазыкінай і скульптуры з бедных матэрыялаў віцебскага мастака Васіля Васільева .
Актывізавалася асяроддзе сучаснага мастацтва Віцебска: пры падтрымцы фонда Сораса , які пачаў сваю нядоўгую працу ў Беларусі, развіваўся Цэнтр сучаснага мастацтва, галерэя "У Пушкіна " мастака Алеся Пушкіна , праводзіліся фестывалі і выставы. Найважнейшай пляцоўкай для прэзентацыі новага канцэптуальнага мастацтва Беларусі стаў фестываль In-Formation . Канцэптуальныя акцыі Аляксея Велікжаніна у рамках гэтага фестывалю наглядна дэманструюць тэматыку і стратэгіі мастачнікаў гэтага перыяду. У Віцебскам мастацкім музее , які адкрыўся ў 1995 годзе, манументальны роспіс выканаў Лявон Тарасевіч .
З прыходам да ўлады ў 1994 годзе Аляксандра Лукашэнкі ў незалежнай культуры Беларусі адбыліся карэнныя змены. Галерэі зачыняліся адна за адной (у дні закрыцця галерэі "6-я лінія " у ёй праходзіў трывожны спектакль Людмілы Русавай ), спынялася дзейнасць незалежных культурных устаноў, а таксама стварэнне новых. перашкода. У гэты пераломны момант быў створаны прадстаўлены на выставе (які застаўся незавершаным) праект Iгара Цiшына "Ціхі партызанскі рух ". Ён стаў маркерам надыходзячага пасіўна-крызіснага перыяду другой паловы 1990-х - пачатку 2000-х гадоў. У 2002 годзе Артур Клінаў пачаў выдаваць альманах пра сучасную беларускую культуру pARTisan , які доўгія гады заставаўся адзіным выданнем, якое фіксуе падзеі і імёны беларускага сучаснага мастацтва.
У другой палове 1990-х пачалася хваля эміграцыі з асяроддзя культуры і мастацтва, што наглядна прадэманстравалі малюнкі-дыяграмы Аксаны Гурыновіч . З'яжджалі з краіны і студэнткі, якіх масава адлічвалі з мастацкіх навучальных устаноў (гэта, у тым ліку, тэма працы Андрэя Дурэйкi ).
У канцы 1990-х - пачатку 2000-х гадоў былі распрацаваны розныя мастацкія стратэгіі. Так, Тамара Сакалова стварала постмінімалісцкія скульптуры. Артур Клінаў распрацаваў квазі-настальгічныя праекты. У канцы 1999 года акцыя Алеся Пушкіна прагрымела, раскрытыкаваўшы дзейнасць і самаўпраўнасць Аляксандра Лукашэнкі.
Многія мастачкі ў гэты перыяд спадзяваліся на з'яўленне арт-рынку ў Беларусі, для чаго сталі працаваць у эстэтыцы камерцыйнага мастацтва, а многія пайшлі ў дызайн. З усім пафасам на мяжы стагоддзяў глянец "Праект стагоддзя. 12 з ХХ " ствараўся дуэтам мастакоў-дызайнераў: Уладзіміра Цэслера і Сяргея Войчанка . У сваіх аб'ектах Сяргей Бабарэка крытыкуе спажывецтва і ўзмацненьне капіталістычных адносін у культуры.
2000-я адзначыліся стварэннем шэрагу буйных відовішчных работ, створаных у калектывах мастачкамі, якія пакінулі Беларусь. Сярод найбольш прыкметных: праект Рэвізія (Your Favorites) , лічбавая опера Максіма Тымінько , Глеба Шутава і Маі Іліч, хэпэнінг Аляксея Кашкарава . У творчасці мастац-эмігранта прасочваецца шырокі спектр выразаў сучаснага мастацтва: міждысцыплінарнасць (у працах на стыку навукі і мастацтва Эвеліны Домніч і Дмiтрыя Гельфанда або керамічных інсталяцыях Вiкi Мiтрычэнка ), перфарматыўнасць і адмова ад аўтарства (у групы "Бергамот "), постмінімалісцкія эксперыменты з формай і тэхнікай (у працах Ганны Сакаловай і інтэрактыўных скульптурах Жанны Грак ), праца з канцэптуальным відэа (у фільмах Алега Чорнага ), мастацкія даследаванні (у Аляксандра Камарова ), сайт-спецыфічныя інсталяцыі (у Ганны Школьнікавай ), наратыўныя (у рэлігійных працах Алены Давідовіч ) або абсурдысцкія падыходы (як у праектах Алега Юшко і Кiрыла Лубянца ).
У працах іх калежанак-мастац у Беларусі сувязь з мясцовым кантэкстам была выяўлена мацней. Так, Сяргей Кірушчанка у сваім шматгадовым мультымедыйным праекце працаваў з архітэктурай паміраючай беларускай вёскі. Фатограф Андрэй Лянкевіч пачаў даследаваць супярэчнасці ў канструяванні лакальнай гісторыі Другой сусветнай вайны. Тым не менш "нулявыя" гады шматлікімі прадстаўніцамі мастацкага асяроддзя адчуваліся як гады застойныя, крызісныя. Для іх Аляксей Лунёў знайшоў ідэальны выраз у формуле "Нічога няма ".
2009 год стаў пераломным. Напярэдадні прэзідэнцкіх выбараў 2010 года быў узяты курс на палітычную лібералізацыю. Тады была адкрыта галерэя сучаснага мастацтва "Ў " і пачаліся працэсы актывізацыі арт-супольнасці.
Аднак выбары 2010 года ўзрушылі Беларусь жорсткім прыгнечаннем пратэстаў, рэпрэсіямі і наступным эканамічным і палітычным крызісам. У 2011 годзе ў менскім метро адбыўся крывавы тэракт. Гэтым падзеям прысвечаныя многія сітуацыянісцкія акцыі гурта "Ліпавы цвет ". У той жа час быў запушчаны партал аб сучасным мастацтве Art Aktivist , які прадэманстраваў неабходнасць пераходу ад схаваных партызанскіх стратэгій да адкрытага актывізму (гэты пераход прадэманстраваў у сваёй творчасці заснавальнік партала і мастак Сяргей Шабохін ). Палітычны кантэкст і адкрытая крытыка з'яўляюцца ключавымі элементамі твораў Марыны Напрушкiнай .
У апошнія гады на фоне палітызацыі мастацтва і ажыўлення суполкі ў Беларусі сталі з'яўляцца новыя прасторы і рэсурсы, куратарскія і адукацыйныя праекты. Узрасла цікавасць да фемінісцкай і гендэрнай тэматыкі (праекты Жанны Гладко і Антаніны Слабодчыкавай ) і пытаннях публічнага выказвання (акцыі Мiхаiла Гулiна ).