belrus
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1985
  • 1984
  • 1982
  • 1971

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1985

1984

1982

1971

Self - portrait

Reuben Frumak 1970
Точная дата неизвестна (год указан приблизительно)

Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"Автопортрет Рувима Залмановича Фрумака из корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк» представляет собой квинтэссенцию всей образно-пластической системы творчества художника, открывая в нём сторонника подчеркнутой живописности и большой дар колориста, приверженца классических мотивов и импульсивного импровизатора, стремящегося к формальной свободе в рамках фигуративного отражения действительности. К сожалению, точное время создания полотна не известно, исследователям ещё предстоит уточнять его. Однако не возникает сомнения, что картина была написана в поздний период творчества Рувима Фрумака, став неким фокусом преломления всей проблематики бытия, вершиной самосознания и мироощущения художника. Синтез времени, личности и творчества обрели в «Автопортрете» завершенную пластическую форму.

На полотне предстаёт образ зрелого человека, изображённого по пояс на нейтральном фоне без какого-либо обозначения предметно-пространственной среды. Плотный и массивный корпус тела изображён в боковом развороте, кисть левой руки едва намечена большим высветленным розовым пятном, голова повернута к зрителю, на которого из-под полуприкрытых век устремлён внимательный, изучающий взгляд художника. Розово-красное, в морщинах, лицо активно выхвачено светом, написано пастозно и мощно, словно вылеплено из глины. При всей внешней статичности и неподвижности, состоянии внутреннего молчания, в лице, во взгляде, в динамике мазка ощущается прицельная цепкость мастера, напряженность мысли и эмоциональный напор.

В произведении нет ни капли самолюбования или самовосхваления, как нет и намёка на творческую профессию и артистический склад характера. Но есть драма и боль пережитой войны: Фрумак был командиром подразделения на Ленинградском фронте, имел высокие боевые награды. Есть ощущение многих лет напряженной работы и мучительных творческих поисков; мудрость зрелого человека и наивность ребенка; внутренняя неуспокоенность и желание понять ещё что-то чрезвычайно важное.

Сложная гамма чувств и переживаний находит свое отражение в формальных цвето-пластических характеристиках произведения. Импульсивный, легко воспламеняющийся и даже взрывчатый характер натуры художника подчеркивается колоритом работы. В его основе – контрастное соотношение холодной полынно-зелёной гаммы фона картины и красного цвета собственно автопортрета. Красного, данного во всём богатстве составляющих его оттенков, от тёмно-вишнёвого, через карминный кровавый и холодный-кумачовый к еле подцвеченному бледно-розовому. В то же время в этой красочной яркости нет ничего декоративного и надуманно эффектного. Красный цвет сохраняет своё благородство и глубину, несет потенциальную смысловую нагрузку, заставляя задумываться о горении духа и жертвенности, драматизме бытия и непоколебимости устремлений. Колористическая выразительность ещё более усиливается фактурой, достигаемой густотой красочного слоя, экспрессивной лепкой объёмов мастихином, умножением и повторением слоев. Ткань изображения становится пластичной и подвижной, объём изображения строится точно найденными цветовыми отношениями.

И вот перед нами мастер со своим художническим кредо. Одержимый и напористый в работе, последовательный в целях. Русский искусствовед Лев Мочалов пишет о Рувиме Фрумаке: «был прямодушен, не гнался за почестями, за денежными заказами. Руководствовался не соображениями рассудка, а чутьем и интуицией. Жил искусством. Увлеченно спорил о нём, горячился, сталкиваясь с обывательскими представлениями о живописи. Ссорясь, не разговаривал по полгода… Таким рисуется образ художника для людей, знавших его в последний и, может быть, лучший период жизни, когда он работал особенно интенсивно и самозабвенно».

Автопортрет из коллекции банка принадлежит как раз к позднему периоду творчества Рувима Фрумака, который волею судьбы стал «творческой молодостью» художника. Когда в его искусстве осуществился в некотором роде сплав традиций реалистической ленинградской школы живописи, к которой Фрумак принадлежал, с пластическими открытиями искусства авангарда, что позволяет говорить о произведениях художника конца 1960-х – 1970-х годов как о ярком примере существования в советском искусстве особого, «третьего» пути, пролегавшего между социалистическим реализмом и авангардом.

Приобретено в 2016 у частного коллекционера из России."