Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"Творчество прославленного пейзажиста XIX столетия Аполлинария Гиляриевича Горавского в художественном собрании корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк» представлено картиной «Замок». Это небольшое живописное полотно, как свидетельствует датировка, собственноручно сделанная Горавским на обороте произведения, было создано в 1869 году, – во время творческого расцвета и широкого признания художника публикой и коллегами по цеху.

Этот период в биографии художника открывается 1861 годом, когда по возвращении из трёхгодичной пенсионерской поездки по странам Западной Европы, Аполлинарий Горавский за свои пейзажи и портреты решением Совета санкт-петербургской Императорской Академии художеств был удостоен высокого звания академика живописи, и продолжается вплоть до конца 1880-х годов. Практически все произведения Горавского данного времени выполнены в русле традиций академического искусства, доминировавшего в русской художественной культуре начиная с XVIII столетия, что во многом было обусловлено сложившейся в Академии художеств системой подготовки студентов, не менявшейся в течение многих десятилетий. В соответствии с нею пейзажная живопись предполагала не столько отображение реальных видов, сколько создание условных идиллических картин природы, обычно регламентированных строго заданной программой. Например, «представить вечер, при захождении солнца возвращающихся пастухов с своею паствою через ручей, в деревню»; «изобразить вид протекающего источника с молодыми земледельцами обоего пола и с паствою»; «представить время после полудни в четыре часа и остановившихся пастухов близ корчмы для отдохновения».

И хотя в XIX веке в основе подобных пейзажей всегда лежали зарисовки и этюды, сделанные художником с натуры, в завершённом произведении, тщательно выстроенном в требуемый мотив с соблюдением правил академического искусства, предписывающих художнику исправление, совершенствование действительности, связь с реальным ландшафтом, послужившим первоосновой произведения, могла быть незначительной. Более того, нередко при создании пейзажной картины художники компоновали фрагменты видов, сделанных в разных местах, в разное время, при разном освещении и т.д. Ориентированные на высокий идеал классического искусства прошлого, пейзажисты-академисты охотно включали в свои картины изображения руин античных сооружений, храмов, замков и прочих «древних памятников замысловатого зодчества». Введение же в произведения изображений людей, занятых своими повседневными делами, придавало их пейзажам некоторый эффект естественности и живости происходящего.

Свою приверженность к академической системе пейзажной живописи Аполлинарий Горавский безусловно подтверждает в «Замке». Не исключено, что в полотне нашли отражение немецкие впечатления художника, довольно долго пробывшего в Германии во время своей творческой поездки по Европе и успевшего в полной мере насладиться памятниками немецкой средневековой архитектуры, с формами которой соотносится изображённый на картине замок. Вместе с тем, реализм и идеализация пейзажного вида переплетаются в произведении так тесно, что разделить их не представляется возможным.

Главная роль в создании художественного образа пейзажа принадлежит композиции с её тщательно распланированным, линейно-перспективным построением. Пространственные планы картины, идущие параллельно плоскости холста, чётко разделены. Первый план – река и плывущие по ней на ближней к зрителю лодке люди; второй – заросший деревьями берег со средневековым замком с массивной центральной башней и островерхими завершениями крыш, дальняя лодка на реке; третий – растворяющаяся в синеве далёкого горизонта равнина и высокое предзакатное небо. Первый план является как бы подходом к главному – второму, строго в центре которого размещён замок, а третий – фоном для него.

По сравнению с композицией, значение колорита в пейзаже вторично. Он не многоцветен и не богат оттенками, прост и в принципе маловыразителен. Его роль сводится к передаче глубины пространства картины и объёмности её изображений через последовательно высветляющиеся градации цветов: от коричневого в розовому, от зелёного к голубому. Поэтому в живописи первого плана преобладает коричневый цвет, второго – коричневый и зелёно-жёлтый, третьего – жёлто-розовый и холодный голубой.

В полном соответствии с замыслом Аполлинария Горавского колорит не отвлекает зрителя ни от гармонично организованной композиции произведения, ни от его точного рисунка, которые художники-академисты считали первичными элементами искусства живописи; он усиливает впечатление благородной сдержанности и спокойствия, исходящего от картины.

Приобретено в 2015 у частного коллекционера из Беларуси."