В самом начале своего рождения Кинематограф, словно ребёнок, с особенностями развития, не торопился заговорить, за что и получил впоследствии прозвище "Великий немой".

Это было время поиска нового способа самовыражения, языка кино, попытка соединить опыт и дух театральных подмостков с открывшимися техническими возможностями нового искусства. С этой поры развитие сюжета и эмоциональные переживания героев фильма могли быть выражены только с помощью языка тела, символических поз, мимики и жестов. Никаких слов, никаких рассуждений вслух, диалогов и других вербальных изысков.

Можно усмотреть некие схожие черты в развитии и становлении немого кинематографа с развитием ребёнка с аутизмом, когда некие отсутствующие важные функции успешно компенсируются другими возможностями. Так, например, некие черты, присущие аутическому индивиду, такие, как обострённая чувствительность, характерная отстраненность и проблемы с вербальной коммуникацией, создающие трудности для бытования в социуме, вдруг оказываются редкими свойствами, востребованными в творческой деятельности. Подобная изоляция невольно оберегает детей и подростков с аутизмом от потока вездесущей рутинной информации и сомнительных ценностей, нивелирующих личность.

Максиму Лагуну сегодня 17 лет. Его путь художника начался с освоения культурного пространства Арт-студии Wostrau, в которой он начал рисовать с 6-ти лет, что стало уникальным способом обустройства и расширения его жизненной территории. Посредством рисования происходил важный процесс адаптации и познания окружающего мира, осознания себя в роли самостоятельного автора. Его композиции отличались удивительной точностью в изображении каждого конкретного предмета, вниманием к мельчайшим деталям. В то же время в его авторской интерпретации всегда присутствовала особая метафизическая субстанция.

Представленная сегодня экспозиция графических работ отражает интенции автора, обращённого к теме кинематографа. Все начиналось с очарования Максима фирменными заставками известных киностудий "20-th Century Fox", "Ленфильм" и другими, и представлениями о том, что за их рекламными фасадами скрывается волшебный мир кино. Максима увлекало виртуальное пространство старого черно-белого кино, очевидно, выразительность телесной пластики была более близка и понятна его особому восприятию. Он любит воспроизводить эпизоды из любимых фильмов, которые пересматривает по много раз, повторяя вслух полюбившиеся цитаты, как бы исподволь, превращаясь в персонажей этих увлекательных событий.

Кроме того, групповые занятия в театральной студии развивали у него чувства сопричастности и взаимодействия с другими партнерами по сцене. Осознавая контекст выставочного проекта, мы видим, что художественная практика может стать той уникальной возможностью, которая помогает индивиду рассказать о себе, а нам, зрителям приблизиться к границе понимания человека с другим мировосприятием. Это словно перекрёсток, на котором возможна встреча и интерес друг к другу...

Важно напомнить, что подобный феномен возможен только при создании необходимой культурной питательной среды обитания, целенаправленной совместной работы семьи и творческого потенциала арт-студии.

Текст: искусствовед, педагог Юрий Иванов.