Опыт миграции в беларусском искусстве. Часть 2. Эстетика и практики произведений после 2010, организации, транскультурные практики
В первой части обзора-исследования были раскрыты теоретические аспекты миграции, проблематика изучения искусства, связанного с этим опытом, также приближена история миграции деятел:ьниц культуры из Беларуси и приведены примеры некоторых произведений до 2010-ого года.
В этом тексте будут более детально рассмотрены эстетика и практики произведений поднимающих тему миграционного опыта. Тут фиксируется заметный рост художественных высказываний начиная с 2010 года. Его всплеск приходит на период после 2020 года, что ярко передаёт актуальность темы миграции в беларусском искусстве. Эти произведения характеризуются широким набором междисциплинарных практик, в них сильно контекстуально рефлексируется собственный опыт, в большинстве случаев – с глубокой эмоциональностью. Также в тексте поднимается тема деятельности культурно-творческих организаций, играющих значительную роль в поддержке людей с опытом миграции, транскультурные практики, способствующие созданию новых форм взаимодействия и переосмыслению идентичности на пересечении локальных и глобальных контекстов.
Граница
Само определение слова “миграция” указывает на преодоление пути от одного пункта к другому либо нахождение в этом состоянии. Эти состояния естественны для человеческого существования, которому характерно движение, процессуальность. Мир вокруг нас меняется с огромной скоростью, как и меняемся мы. Может казаться, что пересекаемые границы государств статичны, но с перспективы времени – ничто не вечно, в том числе пространственные обозначения территорий.
В контексте миграции границы в искусстве становятся многослойным символом: они отражают физические барьеры, разделяющие страны, но также символические: культурные, социальные и внутренние ограничения, с которыми сталкиваются персоны с опытом миграции. Такие произведения часто исследуют напряжение между ограничением и свободой, поднимая вопросы о принадлежности, идентичности и трансформации.
в инсталляции “” исследуют условность границ. Художница демонстрирует способы размежевания пространства Беларуси, чьи границы многократно изменялись в течение ХХ века из-за динамичных геополитических изменений. Проект представляет собой девять карт страны, встроенных в школьные стулья, каждая из них отражает конкретный исторический период с 1918 по 1945 годы, который оставил свой след в истории Беларуси.
в произведении относится к актуальным границам территории Беларуси как к пространству головоломки из которого надо найти выход. Работа является частью серии “” с 2021, в которой автор ведёт диалог и приглашает к взаимодействию с контекстом времени и пространства Беларуси.
Польско-беларусская художница в картине “” показывает перспективу на польскую граничную зону с колючей проволокой, вид знакомый каждо:й беларус:ке, котор:ая направляется в Европу. В названии работы художница обращается к фразе из классической польской комедии Sami swoi ("Все свои"), в основе которой лежат истории переселен:ок с восточных земель на “возвращенные земли”.
в работе “” через форму квази-новостного репортажа обращается к военному положению. Видео фиксирует голубое небо, порезанное воздушными следами от движения самолётов, верхушки берёз и проезжающего транспорта, визуальный образ контрастирует с тревожными заголовками отражающими напряжение приграничных территорий: “Беларусская граница активизируется”, “В Беларуси продолжаются военные учения”, “Российские войска на границе Украины и Беларуси”. В контексте границы стоит вспомнить также художественную акцию и книгу . В этом проекте художник рассматривает возможность измерения наличия души через паспорт—документе удостоверяющим личность через систему принадлежности и власти.
Серия “” обращает внимание на туристическое пересечение границ и объединяет официальные национальные туристические лозунги сорока восьми стран в шестнадцать стихотворений.
Тема границ, территорий и сосуществования стран появляется в работе “”, в ней он использует различные фрагменты 3D-моделей пограничных ландшафтов с Украиной и Латвией. В этой работе художник относится к беларусской границе как к месту исторических “разломов”, которые стали особенно заметны в связи политической ситуацией в этих регионах – полномасштабная война в Украине, усиление границ ЕС. Работа также рефлексирует над производством и восприятием пространства, в этом случае постколониального и имперского.
в "" исследует тему границ через взаимодействие временных и космических циклов, раскрывая связь между историческими событиями и глобальными кризисами. Художница создает символическую карту с использованием металлических колец и графических линий, фиксирующих расположение планет во время ключевых событий, например, начало войны в Украине. Работа поднимает вопросы цикличности истории, нелинейного восприятия времени и границ человеческого понимания, соединяя космическое и земное, настоящее и будущее в единой временной ткани.
Гуманитарный кризис на польско-беларусской границе
Ещё один кризис, который послужил импульсом для творческой рефлексии на тему миграции является ситуация на польско-беларусской границе. Он начался в 2021 году из-за наплыва людей, в большинстве из Сирии и Ирака, которые хотели попасть в Евросоюз. Государственный аппарат Беларуси использовал этих людей как инструмент давления на ЕС, в свою очередь Польша ответила жесткими мерами контроля территории, что в общем привело к гуманитарному кризису, характеризующемуся насилием, холодом и отсутствием базовых условий для выживания людей, которые оказались в приграничных территориях.
в инсталляции отражает эту ситуацию через покрытые кристаллической солью зеленого цвета бытовых предметов и фотографии, превращая их в символы утраченного дома. Художница относится к ситуации лимбо, в которой оказались люди. Использование соли в этой работе может говорить о желании консервации значимых для мигрирующих предметов, с другой стороны это символ коррозии и разрушения. Соль также является отсылкой к слезам. Таким образом, работа передаёт чувство утраты дома, времени, застывшего в ожидании, и беспомощности бежен:ок, чья жизнь превратилась в вынужденное ожидание в неизвестности.
“” также символически фиксирует актуальную ситуации на беларусско-польской границе. Художник создал проект: фотографию в технике серебряной печати и инсталляцию, которая была показана публичности впервые недалеко польско-беларусской границы в . Этим проектом Глушань отдаёт дань памяти людям, застрявшим на границе, пропавшим без вести или погибшим при попытках пересечения границы, тем, кто покидает свои страны по политическим мотивам в поисках безопасного места – всем тем, кто не может этого сделать и находится под постоянным давлением, для разделенных семей.
В серии исследует вопросы принадлежности и защиты, обращая внимание на то, кого считают достойным защиты. Работы затрагивают последствия укрепления национальных границ, которые становятся не только физическими барьерами, но и символами изоляции и потери гуманности. Через миграционный кризис на польско-белорусской границе художник подчеркивает хрупкость человеческой жизни, сталкивающейся с глобальными геополитическими процессами, и исследует, как физические барьеры отражают разломы в основах человеческой солидарности.
Символизм границы
Граница может быть представлена физически, например, в виде стен, рек или заборов, но также абстрактно – как черта, разделяющая идентичности, культуры или жизненные этапы. Художни:цы часто используют символику границы, чтобы исследовать вопросы принадлежности, изоляции и взаимодействия, превращая её из барьера в точку пересечения и диалога, подчеркивая сложность миграционного опыта.
Неотъемлемый символ границы – пограничный столб присутствует в работе “”. Художница создала объект покрытый шипами как символ недоступности границ и опасности их "нелегального" пересечения. Бусел также переосмысливает границы и опыт миграции через границы жизни и смерти в работах “”, “”.
в работе “” с иронией относится к теме границ как физическим, так и символическим. Художник обращается к географическому и историческому контексту, связанного с мостом через реку Инн – местом, где проходит граница между Австрией и Германией, и городком Браунау-ам-Инн, известным как родина Адольфа Гитлера. В работе Савченко объединяет наблюдение за небом, метафорически указывая на его универсальность и отсутствие видимых разделений, с фиксацией границы как места, насыщенного историческими коннотациями.
С 2018 году работает над циклом , в котором исследует миграцию, границы и преодоление барьеров. Импульсом к созданию стали бюрократические трудности иммиграции художника. Он включает темы кризиса на белорусско-польской границе, военных конфликтов и контрабанды. Так, одна из серий работ – “Контрабанда биоматериалов” – посвящена тематике контрабанде мяса (символа биополитики) на беларусско-польской границе. Геополитическому кризису уделено отдельное внимание в другом его цикле – “”, отражающей трансформации в регионе.
в проекте обращает внимание на то, что и как перевозят с собой люди через границу, с перспективы вынужденной миграции и трагичности происходящего. Своё исследование она переносит через символ багажа, в котором персоны с опытом миграции собирают атрибутику прошлой жизни. Эта мультимедийная серия является продолжением проекта “”, который основывается на интервью с беларусскими эмигрант:ками с 2021 года. В ней художница обращает внимание на эмоциональные аспекты перемещения, такие как утрата дома, страх, неуверенность и чувство вины. Работа обращается к символике временности, отражая трудности адаптации и ожидание возвращения. Привычные предметы здесь утрачивают комфорт и становятся символами застывшей, вынужденной жизни.
Работа "" относится к теме метафизической границы. В картине виден объект на нейком транспортном средстве, который остановился у черты, которая создает впечатление пустого, недосягаемого пространства.
Власть и контроль
Перемещения через границу становятся не только физическим, но и символическим опытом столкновения с системами власти. Государства устанавливают строгие механизмы контроля – от визовых ограничений до пограничных проверок, которые определяют, кто достоин пересечения, а кто будет отвергнут. Личность сводится к документам, а их содержание формирует новый социальный статус, влияя на возможности и свободы. Искусство, исследующее миграцию, часто обращается к аспектам власти, раскрывая индивидуальные истории и глобальные системы, которые управляют перемещением и закрепляют иерархии.
В работе “” документирует шестилетний опыт наблюдения за процедурами предоставления убежища в Берлинском административном суде, где она фиксировала вопросы судей и интерьер зала, ситуации через рисунки и текст. Это исследование поднимает проблему ужесточения правил получения убежища, в котором человек вынужден бороться за право на безопасность. В серии плакатов художница создаёт документальный и визуальный нарратив о сложности и отчаянии в поиске безопасного места.
и в инсталляции отражают сложности и эмиграции и рефлексируют над темой института брака как средства получения помощи и стабильности в разных странах, особенно в условиях политических репрессий. Документ как символ определяющий идентичность также появляется в их работе .
в Canvas Cut with the Karta Polaka из реагирует на сложности получения документа Karta Polaka, который подтверждает принадлежность к польскому народу, тем самым давая возможность миграции. Работа отсылает к творчеству Лучо Фонтаны, чьи разрезанные холсты исследуют идею разлома и границы, а также к сцене из “Пиноккио” с фальшивым камином, символизирующей обман и иллюзию. Разрезая холст документом, художник показывает, как миграционные документы становятся инструментом власти, создавая новые физические и эмоциональные границы.
в исследует абсурдность визовых процедур и бюрократию, сопровождающую миграцию. Постоянное истечение сроков виз и цикличность подаваемых документов превращаются в бесконечную карусель. Работа отражает зависимость от статуса, в котором личность теряется среди официальных бумаг и регламентов.
исследует тему власти через личный опыт взаимодействия с немецкой бюрократической системой. Используя статистику — 3061 символов в переписке, 101 выходящий звонок в 104 минуты, 27 входящих звонков, 63 отправленных и 27 полученных писем, — художни:ца подчеркивает сложность и стресс, возникающие при столкновении с государственной системой. Автор:ка относится к миграционной политике, которая определяет жизнь мигранто:к, превращая их запросы на помощь в долгий и мучительный процесс. Ковальский критически обнажает, как бюрократические структуры усиливают неравенство и укрепляют границы власти.
Инсталляция , в которой переплетаются коллективная история переселения жителей города Нова-Руда после Второй мировой войны и личная семейная история художницы, связанная с переселением из Западной Беларуси. Три скульптуры из бетонных корней яблони символизируют вырванные и перемещённые корни, отражая опыт утраты и поиска нового дома. Проект исследует состояние "перемещённости", как физическое, так и внутреннее, тем самым становясь художественным размышлением о памяти, идентичности и последствиях миграции.
Дом
Тема дома становится одной из центральных для искусства, отражающего опыт миграции. Она исследует глубокую связь между памятью, утратой и обретением нового пространства для принадлежности. Дом воспринимается не только как физическое место, но и как символ идентичности, культурного наследия, безопасности. Художни:цы, работающие с этой темой, часто исследуют состояние между прошлым и настоящим, создавая произведения, где дом превращается в место пересечения мечты, воспоминаний и реальности.
в проекте “” исследует слияние реальности и воспоминаний, воплощая городской пейзаж Варшавы через призму памяти беларусских мигрант:ок.
Проект представляет собой серию видеорассказов белорусо:к, покинувших свою страну об их восприятии дома и чувствах, связанных с этим понятием. Каждый отклик участни:цы сопровождается текстильными объектами, сшитыми вручную, которые складываются в инсталляцию, символизирующую коллективный образ дома.
Инсталляция исследует тему дома и перемещения через личный опыт миграции, воплощенный в названиях трех городов, которые играют роль "домов" для художника. Работа представляет собой сочетание текста, света и пространства, где названия городов размещены зеркально, что подчеркивает двойственность восприятия.
в упомянутом ранее многоуровневом проект “” представляет миграцию через истории политических беженцев. Проект складывается из нескольких циклов, которые раскрывают разные аспекты сложного процесса миграций, например, серия реагирует на тему практик обретения утраченного чувства дома на новом месте.
В перформансе “” исследовал концепцию дома через символику и физические ощущения. Художник обратился к элементам – земле, соли и муке, которые стали метафорами дома как места и чувства. Перформанс приглашал зрител:ьниц к коллективному переосмыслению значение дома, развивая мысль на тему ощущения семьи. Тем самым перформанс стал пространством для диалога и поиска связей между воспоминаниями, телесностью и местом.
в рассматривает возвращение к истинному “я” как процесс метанойи, в конце которого можно найти ощущение дома.
Работа символически раскрывает тему дома и перемещения, используя архитектурные образы, объединенные с элементами нестабильности. Древесная структура напоминает компактное поселение или укрепленный город, в котором домики плотно прилегают друг к другу, образуя замкнутое пространство. Работа Кошкарова интерпретирует дом не как статичный объект, а как живой, подвижный организм. В то же время центральный элемент говорит о расколе, вырубленном дереве, от которого осталась только корневая система, возможно, что именно из его верхней части было построено это мобильное поселение.
Дуэт в “” обращает внимание на ситуацию семей разделённых военным конфликтом в Украине и их цифровой контакт, как способ сохранения семейных связей.
в проекте “” также обращается к теме персон из Украины со статусом беженства. Авторка фотодокументирует эмоциональное и физическое состояние людей, которые прибывают в приюте в бывшей государственной школе польского города Вроцлава после начала полномасштабного вторжения в Украину в 2022 году. Кузьмичова фиксирует состояние “лимбо”, между утраченным домом, настоящим положением и неопределённом будущим.
Изменение идентичности
Искусство, отражающее опыт миграции, неизбежно затрагивает тему трансформации личности. Процесс перемещения меняет представление о себе, сложившееся "я" сталкивается с новыми культурными, социальными и политическими контекстами, где идентичность подвергается трансформации и переосмыслению. Эти процессы вынуждают задавать себе новые вопросы и искать ответы на вызовы новой реальности: адаптации, ассимиляции, сопротивления.
В произведении представляет мигрант:ку обнаженным перед внешним миром, хрупк:ой, с тяжелым багажом, который он/она забирает с собой, чтобы в конечном итоге разрушить старую идентичность для создания новой – мигрантской.
Работа “” погружает зрителя в интимный дневниковый мир размышлений о перемещении, утрате и поиске новой идентичности. Сосредоточенная вокруг опыта одиночества, личного кризиса и попыток переосмысления собственной жизни, работа становится метафорой миграции, как физического перемещения, так и внутреннего поиска дома, смысла и устойчивости. Пережитый травматический опыт миграции появляется также в её работе “”.
В работе “” исследует тему контроля и уязвимости, используя найденный рельеф с изображением матери и ребёнка — символов заботы и защиты. Традиционный образ нарушается внедрением современной вентиляционной системы с датчиком движения. Она становится метафорой внешнего вмешательства, иллюстрируя положение персон с опытом миграции, которые вынуждены адаптироваться к чуждой среде без естественной защиты. Работа задаёт вопрос о том, как принудительные механизмы контроля превращают заботу в механизированный процесс, лишённый человечности. Подчёркивает хрупкость и уязвимость индивидуума в условиях глобальной нестабильности и вынужденных перемещений.
Проект представляет собой многогранное исследование беларусской идентичности в контексте миграции, изгнания и исторической колонизации. Он акцентирует внимание на том, как поиск смысла “беларусскости” стал неотъемлемой частью самоопределения для народа. Размышляя о связях между культурой, памятью и местом, проект использует визуально-смысловой символ “кут” (угол) как метафору Родины.
Работа “” отражает сложные переживания и вызовы, с которыми сталкивается персона с опытом миграции, пытаясь сохранить связь с родной культурой. В рамках этой работы художница исследует утрату культурных корней в контексте миграции и изгнания, используя образ "ампутации" как метафору насильственного разрыва связи с родной землей. Проект поднимает вопросы сохранения идентичности и работы по сохранению культурного наследия в условиях глобальных перемещений.
в произведении “” использует образ собственных усов как инструмент фиксации времени и отражения личного опыта миграции. Усы становятся символом прошедших лет, связанных с вынужденным отъездом, утратой и изменениями в жизни автора. Этот интимный и эмоциональный жест не только обозначает внутренний этап принятия реальности, но и обращается к более широкой теме миграции и идентичности.
Работы “”и – это инсталляции и перформативный жест, в котором тема миграции раскрывается через метафоры уязвимости, возвращения и перезаполнения. Автор исследует тему культурной памяти, утрату и трансформацию идентичности, в том числе через ощущение принадлежности и востребования отечественным контекстом. Скульптуры в виде пустых тел-саркофагов впитывают в себя новые смыслы, культурные коды и опыт. Они сделаны из постельного белья, гипса и найденных на польско-беларусской границу веток – материалов, несущих в себе следы быта, уюта, но и забвения. Эти "тела" – одновременно объекты ухода и памяти, но и символы цикличности: как человек возвращается в землю, так и эти скульптуры вернулись в природную среду.
– это художественный проект, исследующий тему миграции через призму личной и культурной идентичности. В работе орнамент и становится метафорой памяти о доме, утраченных связей и попыток сохранить свою индивидуальность в новом пространстве.
Проект и Александра Юрьева “”, рассказывает о беларусских беженцах, которые нашли убежище в Одессе в 2020–2022 годах после протестов в Беларуси. В этой работе исследуется внутренняя трансформация и духовный рост диаспоры, фоном является море, как символ покоя и восстановление.
Проект исследует связь времени, памяти и места через стеклянные негативы и пейзажный фотофон, на которых изображены жители деревни, запечатленные в период с 1930-х по 1950-е годы. Художник продолжает работу, фотографируя современных жителей села на найденном фотофоне. В “Черемушкинской Одиссее” художник становится проводником между эпохами, связывая судьбы людей и события, происходившие в разные исторические периоды, и создавая таким образом осмысленное путешествие во времени.
Произведение исследует тему идентичности Беларуси в мировом контексте. Надпись в готическом шрифте символизирует двусмысленность культурных и исторических связей, отражая не только связь с родной землей, но и её восприятие извне.
Стереотипизация
Оказавшись в новых условиях персоны с опытом миграции часто сталкиваются со стереотипизацией образа мигрант:ки. Их образы часто сводятся к клише — жертвам, угрозам, временном явлению или "другим". Такой подход не учитывает сложности индивидуальных судеб и многообразие миграционного опыта. Некоторые художни:цы используют свои работы, чтобы повлиять на эти стереотипы, показывая реальные переживания мигрантов, их стремление к интеграции, борьбу за идентичность и культурное разнообразие.
, работая в польском контексте, в проекте “” предлагает альтернативу стигматизирующему термину “бежен:ка”, вводя в лексикон слово “нова:чка” (или “новак”). В польском языке это слово часто встречается в качестве фамилии, которое предположительно давалось новоприбывающим. Авторка подчеркивает позитивные ассоциации с новизной и адаптацией. Шостак активно популяризирует новое предложение определения через медиа, стремясь сделать его частью повседневного языка. Идея основывается на изменении восприятия, подходу к языку как важному инструменту преодоления стигмы и создания инклюзивного пространства для мигранто:к.
в плакате “” иронично осмысляет стереотипы, связанные с образом мигрант:ки. Плакат, стилизованный под политическую кампанию, предлагает образ "идеально:й" мигрант:ки: "толерантно:й, миролюбиво:й, трудолюбиво:й белорус:ки". С плаката смотрит сам автор, облачённый в образ аккуратного и доброжелательного европейца. Работа поднимает вопросы о навязанных ожиданиях и стандартах, с которыми сталкиваются мигрант:ки, исследуя их восприятие как "идеализированных" или "удобных" обществу фигур.
в работе исследует темы миграции, идентичности и труда, развивая историю вокруг найденной на улице фотографии. Название отсылает к астрологическому символу, создавая вымышленную личность для изображённого. В работе переплетаются символы: серп, консервная банка Манзони, фрагмент анимации с лозунгом “труд сделал из обезьяны человека”. На фоне звучит “Герой рабочего класса” Марианны Фэйтфул. Надпись “иностранцы для ренты” на банке отсылает к опыту художника, , когда он принимал участие в художественном проекте “Иностранцы в ренту” во время резиденции в Швейцарии, где художники из разных стран выполняли в течение месяца низкооплачиваемый труд, которым часто занимаются приезжие в новой стране.
в исследует уязвимое положение художни:цы, особенно находяще:йся в эмиграции, где он:а оказывается на периферии общества и культуры. Через образы персон в кризисе бездомности, созданных с помощью искусственного интеллекта, автор показывает, как художни:ца в изгнании теряет связь с материальным миром, превращая свое творчество в идею, лишенную формы. Исследование фокусируется на маргинализации, потере культурного контекста и трансформации искусства в цифровой код.
Выставочные практики
Тема миграции в искусстве становится всё более актуальной и широко представленной, что находит отражение в многочисленных выставочных проектах. Особое внимание стоит уделить выставкам, которые фокусируются на миграционном опыте в контексте Беларуси, отражая переживания, связанные с политической и социальной нестабильностью. Эти выставки становятся платформами для глубокого осмысления сложных вопросов, таких как взаимоотношения персон с опытом миграции с властью, осмысление процессов адаптации и поиск нового дома и принадлежности. Таким образом выставочные практики помогает углубить понимание миграции и присвоения связанных с ней процессов, представляя новые перспективы. Ниже представлены некоторые из выставок последних лет.
Выставка “” была организована в 2018 для XIX Трыялогу в Крынках, является частью многолетнего исследования , посвященного белорусскому искусству за рубежом. В ней куратор затрагивает сложные вопросы миграции, идентичности и культурного расставания, подчеркивая двойственное положение белорусских художни:ц после распада СССР. Работы, представленные на выставке, раскрывают процесс поиска и самовыражения в условиях глобализации и националистических тенденций.
"" в , кураторы и , исследует опыт создания близости и доверия в условиях утраты "дома", географического, политического или родового. В экспозиции собраны произведения, артефакты и личные реликвии 27 художн:иц, друзей и сообщества студии. Выставка обращается к понятию chosen family — "выбранной семьи", заимствованному из квир-культуры, где семья становится пространством защиты, заботы и сопротивления, независимым от кровных связей или юридического статуса. Этот принцип проявляется в предметах и жестах экспозиции: автобиографиях, документах, ремесленных практиках, фотографиях и ready-made объектах, которые сплетают интимное с коллективным.
Выставка , куратарка , рассматривает пограничные территории как пространства напряжённости и самосознания, где формируется белорусская идентичность. Представленные работы обращались к острым вопросам современности, от гуманитарного кризиса на польско-белорусской границе и войны в Украине до опыта вынужденной миграции и давних травм, которые продолжают отзыватьcя сегодня. Экспозиция создавала поле для критического размышления о жизни на стыке культур, языков и политических систем, где искусство становится одновременно документом переживания и практикой солидарности.
Выставка “” под кураторством объединила работы 11 беларусских художни:ц живущих в восьми разных странах. Проект, созданный в рамках лаборатории ARSIF, исследует, как идентичность формируется и трансформируется в условиях миграции, давления и культурных разломов. Выставка предлагает взглянуть на белорусскость как на нефиксированную, подвижную конструкцию – переживаемую, пересобираемую и переосмысляемую за пределами родины. Представленные работы предлагают заново осмыслить связь с корнями, памятью и возможным будущим.
Выставка беларусских и польских художни:ц “” кураторской группы 4 рефлексирует на тему границы в Беловежской пущи. Кураторская группа фиксирует как186-киллометровый забор был построен, чтобы сдержать наплыв бежен:ок, но тем самым нанёс вред эко-системе, разделил людей и зверей.
Выставка “” под кураторством фокусируется на опыте беларусских художни:ц в изгнании после протестов 2020 года в Беларуси. Многие из них были вынуждены покинуть страну, столкнувшись с репрессиями и страхом преследования. Работы на выставке отражают их личный опыт, исследуют вопросы идентичности, государственного контроля и бюрократических барьеров, с которыми они столкнулись, находясь за границей. Название выставки отсылает к стихам Вольги Гапаевой, подчеркивая роль искусства как акта сопротивления в условиях изгнания.
Состояние в котором оказались беларусские персоны с опытом миграции запечатлена в выставке “”. Кураторки и Зузанна Шчепаньска обращаются к понятию “туги”, как обозначения тревоги и тяжести на сердце, характерных для беларусского артистического сообщества в условиях кризисов и репрессий. В работах представленных на выставке художни:цы показывают, как эти чувства могут быть преобразованы в силу для действий, используя внутренние изменения для трансформации существующих систем.
В пространстве также прошли выставки , в которых беларусские художни:цы в миграции относились к опыту жизни в репрессивных системах.
Выставка “” под кураторством размышляет о доме как о разрушаемой и заново собираемой структуре, не только физической, но и символической. Дом становится метафорой страны, утраченной или временно недоступной. Работа художника погружает зрителя в состояние между распадом и возможным восстановлением: в момент, когда всё разрушено, но ещё можно нажать "пауза", оглянуться, переосмыслить. В центре внимания личные и коллективные переживания утраты, бегства, вынужденного перемещения. Беларусь здесь выступает примером пространства, где диктатура разрушает основы совместного существования, маскируя катастрофу под риторику стабильности. В этом контексте "дом" оказывается одновременно местом травмы и надежды, пустотой и возможностью нового начала.
Выставка “” (организатор ) отражала опыт миграции персон из Беларуси, Украины и России через фото и видео работы, которые затрагивали темы труда, интеграции, сохранения своей идентичности в новом контексте.
Персональная выставка "" (куратор:ки , ) исследует гипотетическую концепцию изменения Беларуси в контексте её включения в новый китайский Шелковый путь. В рамках выставки рассматривается тема миграции, а также её роль как инструмента глобального культурного обмена.
Персональная выставка фотографий в которой представлены индивидуальные и групповые портреты людей из Украины с опытом беженства, прибывающих в приюте в бывшей государственной школе польского города Вроцлав. Также в выставке отражена тема фиксация пространства, которое стало новым домом.
Персональная выставка проекта , куратор .
Выставка , демонстрировала вплыв творчества персон с опытом миграции на сегодняшнее понимание западного модернистского искусства. На выставки были представлены работы беларусских художников: , , , , , .
Организации работающие с темой миграции
Переезжая за границу люди продолжают свою деятельность в сфере искусства, работают со старыми и новыми сообществами, в том числе с диаспорами. По всему миру можно найти инициативы, которые трудятся для улучшения ситуации людей с опытом миграции из Беларуси.
– инициатива деятел:ьниц культуры из Беларуси, направляет свой труд на поддержку и развитие связей внутри и за пределами беларусского культурного сообщества, способствование сотрудничеству и коллаборации художни:ц и активист:ок из разных ветвей культуры. Инициатива работает с несколькими проектами: , , , , .
Также за границей работают беларусские пространства, которые выставляют и продвигают беларуссскую культуру и искусство: в Варшаве, в Вильнюсе, в Берлине, и в Познани. Польский фонд активно приглашает беларус:ак на творческие резиденции при польско-беларусской границе.
Опыт художни:ц с опытом миграции можно следить в динамическом архиве ИНДЕКС на платформе . Фиксацию действий беларусских деятел:ьниц искусства можно найти в летописи “Беларусских художн:иц за рубежом”.
Транскультурные практики в миграции
Изучая тему миграции в искусстве особенно интересно наблюдать за практиками беларус:ок, которые направляют свою деятельность на развитие и поддержку неоднородного сообщества в духе постмиграции. Активность этих организаций часто находится в реактивном активистко-артистическом поле, что демонстрирует глубокую вовлеченность в новые контексты, которые не ограничиваются территорией Беларуси.
Коллективные практики взаимодействия в организации со-основанной – эта соседская инициатива уже более десяти лет разрабатывает и реализует междисциплинарную культурную, художественную и социальную программу для людей с и без опыта миграции, беженцев различных возрастных групп, которые проживают в Берлине.
является соучредителем и директором – художественной исследовательской инициативы, которая продвигает совместные подходы к производству искусства и обмену знаниями через различные формы взаимодействия с людьми из разных областей и институций.
, беларускими соавтор:ками, которой является , , , , , , , действует как Международная коалиция деятел:ьниц культуры против войны в Украине, диктатуры и авторитаризма. Инициатива даёт возможность высказывания против войны, диктатуры и авторитаризма и ведёт дискуссию в глобальном контексте. Недавно платформа организовала выставку , которая прошла в Харькове, параллельно объединяя партнёрские институты культуры по всему миру с помощью Bridges of Solidarity.
– мультидисциплинарный политический арт-проект посвященный правам человека, правам женщин и беженцев. Проект снимает короткометражные фильмы и создает выставки, основательницы и .
Художественный, активистский и кураторский коллектив (, Юлия Кривич, Юрий Белей) занимается работой с сообществом деятел:ьниц культуры с опытом миграции, публикует издание в котором рассказывает об опыте заграничных художни:ц проживающих в Польше.
– коллективная самоорганизованная платформа, исследующая вопросы производства знаний, кооперации, труда, отдыха и технологий через перформативные и дискурсивные форматы. Основанная для коллективной работы в искусстве и политике в постсоветском контексте, она включает постоянных участников: , , и , а также меняющуюся группу приглашённых для создания ежегодных событий, которые могут проходить в различных локациях и форматах.
выставочная и информативная инициатива, миссией которой является расширение транснационального взаимодействия и репрезентация альтернативных измерений современного искусства.
Также стоит отметить активную деятельность беларусских искусствоведо:к и кураторо:к за границей: , , , , , , , , , , , , , .
Художни:ц-куратор:ок: , , , , , , , , , , .
Миграция это разнообразый, сложный и нелинейный процесс, который становится не просто физическим перемещением, но и трансформацией внутреннего мира художни:ц, выражением их идентичностей в новых условиях. В процессе эмиграции они исследуют не только темы лишений, утрат и поисков, но и силу искусства как формы сопротивления и самовыражения. Миграция многому учит, закаляет и обогащает новым опытом жизни в новых контекстах. Работы деятел:ьниц представленных в этом тексте – это не только отклик на политическую реальность, но и важный вклад в глобальное понимание культуры и свободы, где персона с опытом миграции становится активной создател:ьницей, а не пассивным объектом перемещения.
Этот обзор представляет только часть явления темы миграции в произведениях и деятельности артистического сообщества Беларуси, примеров может быть гораздо больше. Как показывает первая часть — Опыт миграции в беларусском искусстве. Часть 1. Теория, история и примеры произведений до 2010 эта тематика не появилась после 2020, а имеет богатую историю и предиспозиции. Данные представленные в этой части указывают, что тема миграции является неотъемлемым явлением современных художественных практик и открывает поле для новых исследований.
Благодрность за мериторическую поддержку:
Редактор: