“Кожны дзень” – это лозунг, который скандируют протестующие в Беларуси, подчеркивая длительность и ритм сопротивления, поддерживая уверенность, что протест продолжится завтра, что он не закончится. С начала августа 2020 года – первых ночей полицейского насилия и дней массовой мобилизации – это словосочетание отбивает темпоральность борьбы. В ситуации незаконченного и длящегося политического кризиса, фраза “Кожны дзень” объединяет совместным обещанием выходить на улицы. Заимствуя данный лозунг, выставка фокусируется на исследовании солидарности, “слабых” тактик сопротивления, революционной поэтики, технологических инфраструктур, механизмов государственного насилия, эмоционального ландшафта, пространственного и архитектурного измерения протеста.

Выставка “Кожны дзень” обращается к тем художественным практикам, которые резонируют с историей и современностью протестных движений и сетей солидарности. Эмансипаторный потенциал искусства проявляется в разнообразных формах и техниках. Искусство, представленное на выставке, исследует, моделирует, тестирует политическую реальность или становится прямой критикой власти и актом несогласия. Ангажированность, вовлеченность, противопоставление себя официальной идеологии является принципиальной позицией для многих культурных работниц и работников в Беларуси.

Происходит уплотнение социальной ткани и это связано с активизацией солидарности, взаимопомощи, дворовой самоорганизации. Еще до президентских выборов гражданские сообщества стали брать на себя государственные функции, помогая медикам справиться с первой волной Covid-19. После выборов многочисленные общественные инициативы начали создавать инфраструктуру помощи тем, кто был несправедливо и незаконно уволен, избит или арестован. Волна солидарности, поддержки и заботы была усилена через IT и цифровые платформы, краудсорсинг, гражданскую журналистику. Современное искусство – как профессиональная художественная практика, так и анонимный активистский жест – помогли создать особый критический язык.

Возмущенные фальсификацией выборов, по всей стране люди вышли против государственного насилия, приведшего к правовому дефолту. Начавшись спонтанно, движение сопротивления остается децентрализованным. Оно устроено как сеть, как вода, как бесконечный процесс вышивания. В отличие от тактик оккупации, массовые акции связаны с “молекулярным” заполнением всего пространства. В отсутствии явных лидеров организуются женские марши, марши пенсионеров, людей с инвалидностью, забастовки рабочих, студенческие выступления, цепочки солидарности врачей. Формируется новая социальная пластика, самообразующаяся и снимающая иерархии между профессиональным искусством и городским творчеством, где уличное высказывание может стать более острым и точным, чем художественный проект.

Подобно протестному движению, не имеющему центра, выставка – на уровне архитектуры, концепции и курирования – не предполагает жесткой линейной структуры. Ее пространство организовано через ряд проходящих сквозь всю выставку концептуальных узлов, представляющих десять терминов глоссария. Они образуют своего рода “гравитационные поля”, которые помогают контекстуализировать актуальные художественные процессы, возникающие на фоне глубокого системного кризиса. Все работы на выставке связаны между собой сетью этих терминов. Мобильная и подвижная архитектура экспозиции созвучна динамичности и незаконченности политической ситуации в стране.

Являясь жестом солидарности с революционными процессами в Беларуси, выставка представляет срез современного искусства, которое конструирует и проявляет пульсирующие формы взаимодействия, сопротивления, коллективности и будущего, которое практикуется уже сегодня – каждый день.

Every Day. Art. Solidarity. Resistance

Associated Documents

Selected Artwork Series

Selected artworks

Articles on KALEKTAR