Маргинальность — это радикальное место возможностей, пространство сопротивления. Место, способное предложить нам состояние радикальной перспективы, с которой можно смотреть, творить, представлять альтернативы и новые миры. Это не мистическое понятие маргинальности. Это результат пережитого опыта.

bell hooks

Число 1374, давшее название выставке, символизирует количество часов ручного труда, которое художница Алла Савашевич вложила в создание работ, представленных на ее первой персональной выставке в Милане.

Савашевич, чья междисциплинарная практика пересекает скульптуру, видео и перформанс, занимается такими темами, как идентичность, память, травма и гендер, интегрируя в свои исследования различные явления из недавней истории и их последствия для современности. Особенно интересуясь темой женского труда, который систематически становится невидимым патриархальными социальными системами, а также условиями эксплуатации и неопределенности, с которыми они сталкиваются ежедневно, художница развивает свои исследования, исходя из наследия постсоветского общества.

Савашевич принадлежит к давней традиции художниц-феминисток, которые ставят присутствие и социальное положение женщин в центр своего творчества. Несмотря на то, что ее поколение не имело прямого контакта с советской системой и властями, оно все еще страдает от тяжелого наследия того прошлого. Выросшая в социальном и образовательном учреждении, где доминировали патриархальные рамки, Савашевич, с одной стороны, обнажает системную гендерную дискриминацию в своем творчестве, пытаясь опровергнуть ее нормализацию, в то время как с другой стороны, она исследует маргинальность, которой женская фигура была ограничена на протяжении веков, заново центрируя ее роль в истории через признание женского труда, как материального, так и нематериального.

Таким образом, художник приступает к операции переписывания, в которой репрессии и невидимость — явления, исторически переживаемые женщинами в частности — трансформируются через тему работы (включая художественную работу) в акт сопротивления. Исследуя эмоциональные напряжения между конструированием женской роли и историей, в частности постсоветского общества, Савашевич переосмысливает прошлое маргинализации и неопределенности в поисках нового места для себя, прежде всего.

Опыт как личной, так и коллективной маргинализации позволяет художнику проникнуть в щели истории, развернув процесс перепозиционирования, который переносит периферийное тело женщины с периферии в центр повествования. Яркой демонстрацией этого является работа «На головах, на руках, на ногах» (2024), в которой, подобно колоннам, женские силуэты поддерживают крышу внушительного портала, явно отсылая к греческим кариатидам. Фриз отсылает к входам в дома в белорусских деревнях, а используемый материал — солома — напоминает о таких основных элементах крестьянской жизни, как солнечный свет, рожь, почва и пахота. Фон, на котором стоит работа, окрашен в красный цвет — царственный цвет, вызывающий ассоциации с закатом: концом рабочего дня.

В своей недавней работе художница часто обращается к элементам традиционной декоративной и ремесленной эстетики и техник Беларуси, ее родины, посредством языка, который выходит за рамки скульптуры, чтобы исследовать и стирать границы между искусством и жизнью. Например, две вазы на выставке ( Девушки, куйте железо, пока горячо, 2024) выполнены с использованием соломенной маркетри и отражают иконографию портала. Украшения маркетри представляют собой женские фигуры, занятые трудовой деятельностью, обычно связанной с мужчинами, такой как кузнечное дело: ремесло, считавшееся требовательным и престижным в советском обществе, и которое здесь художница связывает с женским трудом. Это также намекает на обучение, которое Савашевич получила в художественной академии, которую она посещала, где студентам часто предлагалось создавать скульптуры, вдохновленные темой работы.

Также в Exercise is Technique, 2024 художница играет с постсоветской эстетикой, усвоенной во время ее обучения. Маска большого размера, сделанная из тканого паклю и стальной кольчуги (на спине) в процессе, который намекает на терпение и заботу, связанные с женской работой, изображает бесстрастное, смутно ироничное лицо молодой женщины и пародирует стоицизм коммунистических идолов, который можно найти в монументальной традиции.

Стальная скульптура Sew Your Own (2022) имеет более суровое присутствие и показывает, как женская межпоколенческая память может противостоять бремени патриархата, эксплуатации и насилия. Из сотен металлических колец художница сплела кольчужный фартук, применив ту же технику, которая использовалась для изготовления кольчужной ленты Miss Worker, которая сопровождает единственный фотоотпечаток на выставке, один из редких портретов бабушки художницы, пойманных во время ее бесконечных часов ручного труда. Лента и фартук намекают на глубоко укоренившиеся сексистские социальные установки. Являясь результатом изнурительного и длительного рабочего процесса, эти произведения искусства подчеркнуто раскрывают реальное бремя, которое несет женское тело, чтобы выполнить роль, социально приписываемую женщинам.

По словам Савашевич, процессуальное измерение, присущее ее собственному искусству, тесно связано с постсоветской праздничной концепцией работы, переданной по наследству ее семьей, которая на протяжении поколений была связана с текстильными ремеслами. В своей практике она демонстрирует глубокое понимание того, насколько сегодня от художников требуется общество, чтобы они также, и даже больше, служили предпринимателями, способными преобразовывать креативность в управленческие навыки. Текстильная работа 82 часа, 2024, на которой вышиты часы, потраченные художницей на создание своих работ, раскрывает сценарий, в котором все различия между жизнью и работой размываются, в растворении границ, изначально заявленных авангардом как форма самоопределения, и которые сегодня вместо этого указывают на тотальную всепроникающую эксплуатацию и неизбежную жертву своего жизненного времени на алтаре труда.

Обращая свой взор к традиционным декоративным практикам и эстетике советского прошлого, художница тем самым призывает нас обратить на них более пристальное внимание: поскольку она деконструирует представление об исключительности художественного труда и разрушает ориентированный на мужчин патриархальный модернистский миф об индивидуальном, изолированном художнике, ее работа поднимает непосредственные политические вопросы, необходимые для представления генеративных альянсов и переплетений.

Таким образом, работы на выставке повествуют об эксплуатации тел «агентов», удерживаемых на обочине истории, но при этом тел, которые посредством языка, действия, жеста и движения претендуют на пространство экзистенциального и политического проявления в коллективном, эгалитарном и реляционном измерении, которое, как предполагает философ Ханна Арендт, является единственной реальной возможностью существования свободы.