engbel
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1985
  • 1984
  • 1982
  • 1971

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1985

1984

1982

1971

Автопортрет с моделью

Осип Любич 1945
Холст, масло, 145.9 х 113 см

Избранные события

Сопутствующие документы

Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"Собрание произведений художника Парижской школы, Осипа Моисеевича Любича в корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк» довольно значительно: на сегодняшний день оно включает шесть живописных и восемь графических работ, которые довольно ярко представляют развитие творческой манеры художника в парижский период его жизни.

«Автопортрет с моделью», написанный Осипом Любичем в 1945 году, может трактоваться как одно из программных произведений зрелого художника, его своеобразная декларация приверженности к классическому наследию европейского искусства, к традициям старых мастеров, к осознанию непреходящей ценности которых художник пришёл после многолетнего «искушения модернизмом» – увлечения авангардными творческими поисками.

Всё в автопортрете – от классического приёма показа художника за работой, в момент наивысшей духовной сосредоточенности, до трёхчетвертного разворота фигуры и настороженного и даже несколько недовольного взгляда, торопливо брошенного на зрителя – «не помешал бы», ассоциативно связывает произведение Любича с автопортретами великих живописцев прошлого: Диего Веласкеса, Рембрандта, Уильяма Хогарта, Франсиско Гойи, Густава Курбе, многих других; органично вписывает его образ в этот ряд.

Полотно написано в стилистике так называемого «профессионального автопортрета», когда художник акцентирует сферу своих устремлений и занятий, разворачивая перед зрителем мизансцену творческой мастерской. В центре у мольберта перед холстом сидит он сам – сорокавосьмилетний художник Осип Любич, сосредоточенный и серьёзный. Крепко сжатые в кулак пальцы правой руки, характерная рабочая хватка левой, держащей кисть или карандаш, нога, упирающаяся в нижнюю перекладину мольберта, усиливают ощущение напряженности творческого процесса, сосредоточенности на нём.

Вокруг фигуры живописца, как планеты вокруг Солнца, «выстраиваются» изображения-атрибуты его творческой профессии. Девушка-модель, одетая в костюм Арлекина, стоящая за художником, опираясь на спинку его стула. Прямоугольный ящик с красками и кисти, лежащие на ковре. Висящий на стене натюрморт в широкой раме. Гипсовая отливка торса античной Венеры, поставленная на высокий табурет.

Однако значение этих объектов не исчерпывается только внешним, очевидным содержанием, диктуемым сюжетной линией и названием картины. В своём решении следовать пути великих мастеров искусства прошлого, Осип Любич тщательно продумывает каждую деталь, наделяет её сложной ассоциативностью, превращает в визуальный символ, призванный донести по-настоящему заинтересованному зрителю большой объём информации.

Так, например, для понимания личности художника чрезвычайно важен образ стоящей прямо за спиной художника девушки-модели (а, быть может, и музы?), облачённой в костюм Арлекина. Традиционный персонаж итальянской народной комедии дель арте, авантюрист и покоритель женских сердец, Арлекин к началу ХХ столетия приобрёл новое значение, трансформировавшись в обобщённый образ человека творческой профессии – артиста, поэта, художника. Образ Арлекина стал восприниматься неотделимо от богемной атмосферы, олицетворяя и отвергнутого обществом художника, и его способность бесконечно импровизировать и жонглировать всем и вся. Костюм Арлекина, сшитый из разноцветных лоскутков, символизировал также плюрализм и интернациональный характер Парижской школы, ярким представителем которой был Осип Любич, являлся олицетворением стилистического коктейля, «лоскутного одеяла» творческих возможностей художников ХХ века.

Кроме того, в костюме Арлекина заключен синтез театрального и художественного, к которому в своём искусстве всегда стремился Осип Любич; отражена тесная связь художника с миром театра и цирка. Ведь, как известно, в начале своей карьеры Любич много работал как декоратор – исполнял сценографию для театральных постановок и киноиндустрии, занимался оформлением интерьеров кинотеатров и кабаре, а впоследствии персонажи с театральных подмостков органично вошли в образный строй его станковых живописных и графических работ.

Глубоким значением в картине наделено и изображение скульптурного женского торса. Привычная деталь ателье любого живописца – гипсовая отливка антика для штудирования – выступает на полотне не только в роли «самой себя», маркируя пространство творческой мастерской, но и предельно чётко сообщает об изменении отношения художника к искусству и пониманию своего пути в нём, о важности для Любича опыта исторического прошлого, классических традиций.

Знаковым, на наш взгляд, является и взаимно связанное расположение на картине торса, модели, сидящего на стуле художника и стоящего перед ним на мольберте холста, на котором рождается новое произведение. Рассмотренные в заданной последовательности, они наглядно воплощают концепцию зрелой творческой манеры Осипа Любича, стремившегося к органичному объединению традиций классической художественной культуры с опытом искусства модернизма Парижской школы.

Приобретено в 2011 г. в Париже у Надин Незавер. Произведение включено в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь."