engrus
  • 2025
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1985
  • 1984
  • 1982
  • 1971

2025

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1985

1984

1982

1971

bel Аўтаматычны пераклад

by shimmering of the moon she сал...

14 жніўня – 11 кастрычніка 2025
Рыжскі музей фарфору, Латвія
Kalēju iela 9/11, Konventa sētā, Vecrīgā, Riga, Latvia-LV-1050

Выбраныя творы

Персанальная выстава, у якой мастачка звяртаецца да матываў народных казак, каб у фарфоры інтэрпрэтаваць жаночы вопыт, успаміны і працэс трансфармацыі.

«У месячным ззянні яна ўбачыла…» — не першая, але першая музейная персанальная выстава мастачкі, значная падзея ў прафесійным і творчым шляху кожнай маладой аўтаркі. Больш за год мастачка працавала над праектам, і на два месяцы ў Рыжскім музеі фарфору будзе створаны чароўны свет — своеасаблівая фарфоравая казка. Тут вырастуць фантастычныя расліны і схаваюцца мудрагелістыя істоты; з'явяцца казачныя і не гэтак казачныя звяры, знакі і атрыбуты, чые значэнні вагаюцца паміж сучаснай рэальнасцю і інтуітыўнымі пазачасавай прадчуваннямі.

Імпульсам для выставы стаў матыў народнай казкі, у прыватнасці яе італьянскай версіі "Дзяўчына без рук". Як і ў любой казцы, тут ёсць цёмны бок. Гэта гісторыя пра траўму, выгнанне і трансфармацыю — метафара асабістага досведу мастачкі, якая перажыла трагічныя падзеі ў сваім жыцці. "Я вяртаюся да жаночых архетыпаў як да старажытнага кода, каб праз іх зразумець уласны вопыт і гісторыю", — гаворыць аўтарка.

Архетыпічны сюжэт становіцца асновай усталёўкі. Глядач трапляе ў магічную прастору: лес з металічнымі дрэвамі і парцалянавымі пладамі, напоўненымі насеннем новага жыцця. "Праз судакрананне двух розных матэрыялаў я выказваю напружанне, звязанае з цялеснай памяццю, уразлівасцю і прагай абнаўлення. Даследуючы багатую гісторыю фарфору, яго сувязь з уладай, традыцыямі і густам, я выкарыстоўваю далікатнасць і пластычнасць матэрыялу, каб гаварыць пра цялесную ўразлівасць і жонку". Гратэскавая пара абутку становіцца сімвалам цяжару шляху: у ім цяжка ісці. Гэты абутак шаруе, пакідае сляды, патрабуе намаганняў - як сталенне, вылячэнне і вяртанне да сябе. У інсталяцыі прысутнічаюць павуцінне і павук. Падобна павуку, мастачка канструюе ўласную прастору, сваю ідэнтычнасць у руху - паміж краінамі і мовамі, смерцю і жыццём. "Гэтая нітка — амаль нябачная, але трывалая — злучае памяць, траўму, адчуванне дома і імкненне да свабоды. Яна захоўвае форму нават тады, калі ўсё навокал змяняецца", — дадае мастачка. Фарфоравыя кветкі становяцца ціхімі сведкамі працэсу трансфармацыі. "У сваіх інсталяцыях я імкнуся выклікаць у гледача сузіральны ўдзел — унутраны водгук, у якім ён становіцца сведкам і саўдзельнікам працэсу ператварэння".