engrus
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1985
  • 1984
  • 1982
  • 1971

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1985

1984

1982

1971

bel Пераклад адсутнічае

Букет

Міхаіл Кікоін 1921
Холст, масло, 63,3 × 53,6 см

Выбраныя падзеі

Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"В корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк» творчество художника Парижской школы, уроженца Гомеля, Михаила Шмуэловича Кикоина представляют шесть живописных произведений, которые относятся к разным периодам его профессиональной деятельности. Самое раннее из них – цветочный натюрморт «Букет», специалисты датируют его примерно 1920 годом.

Искусство Михаила Кикоина неразрывно связано с Францией. О Париже с его многообразной, пёстрой культурной жизнью, свободной как в социальном смысле, так и в выборе форм самовыражения, Кикоин мечтал, ещё находясь в Вильно, где вместе с Хаимом Сутиным и Пинхусом Кременем учился в знаменитой Рисовальной школе Ивана Трутнева. Позже художник вспоминал: «Мы выходили из Школы, шлёпали по грязи нашими дырявыми галошами, забрызгивая равнодушных прохожих, и пламенно спорили об искусстве, жизни и особенно о будущем. Богатое воображение заводило нас далеко. И вскоре Париж занял главное место в наших мечтаниях». В 1912 году мечтания Кикоина осуществилась: он нашёл возможность перебраться в Париж, поселился на Монпарнасе, влился в неформальную творческую среду французской столицы.

1910-е годы были временем профессионального становления Михаила Кикоина, когда оказавшись в эпицентре экспериментов модернистского движения, он – ещё совсем молодой и малоискушённый, ищет себя в искусстве, идя по пути, традиционному для многих начинающих художников: изучая, «примеряя на себя» различные стили и направления. Кикоин посещает занятия в Национальной высшей школе изящных искусств, которая продолжала давать своим студентам художественное образование в духе академизма. По многу часов проводит в парижских музеях, где внимательно изучает и пытается копировать произведения старых мастеров, – искусство голландских и фламандских живописцев XVII века, во главе с Рембрандтом, особенно увлекает его. Работает в манере импрессионистов, которая к этому времени уже утратила свою шокирующую остроту и была в той или иной степени усвоена художниками разных направлений. Пробует следовать исканиям Поля Сезанна, живописцев-фовистов, экспрессионистов, кубистов. На рубеже 1910–1920-х годов Кикоин попадает под ощутимое влияние живописной манеры своего друга и земляка Хаима Сутина. Лишь к середине 1920-х годов у Кикоина получается справиться с разнообразными впечатлениями и «переплавить» их в свой собственный изобразительный язык.

Произведения, написанные Михаилом Кикоиным в 1910-х – начале 1920-х годов нередко демонстрируют очень естественную и по-своему поэтическую эклектичность начинающего художника. Она присутствует и в его «Букете».

Подобно малым голландцам XVII века, Кикоин тщательно выстраивает классическую композицию своего натюрморта. На тёмном фоне, строго в центре холста, на деревянном столике-подставке с округлой столешницей, прикрытой небольшим куском ткани, он размещает вазу с фруктами и кувшин с букетом цветов. Тесно связанные между собой, расположенные практически на одной линии, кувшин и ваза воспринимаются как две части единого изображения, которое художник старательно уравновешивает по форме и массе: ручке кувшина соответствует одна из ручек вазы, пышный, но почти симметричный букет с мощными стрелками гладиолусов читается как их общее продолжение. Мягкая, изысканная колористическая гамма натюрморта по разнообразию оттенков и тончайших сочетаний разных тонов близка к палитре импрессионистов. А свободная живописная манера письма – широкими, размашистыми, подвижными мазками, нанесёнными на холст в разных направлениях, деформирующими очертания и формы предметов, которая придаёт картине некую особенную, лирическую эмоциональность, свидетельствует о влиянии на художника искусства экспрессионизма.

Приобретена в 2011 г. в Париже у Надин Незавер. Произведение включено в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь."