engrus
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1985
  • 1984
  • 1982
  • 1971

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1985

1984

1982

1971

Пейзаж. Вілія

Фердынанд Рушчыц 1890
Точная дата неизвестна (год указан приблизительно). Картон, масло, 57,5 × 46 см

Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"В корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк» находится самое большое в нашей республике собрание произведений выдающегося пейзажиста рубежа XIX–XX века Фердинанда Эммануила Рущица: три живописных и одна графическая работа, которые представляют разные периоды и аспекты творчества художника.

Талант Рущица – мастера реалистического лирического пейзажа – ярко демонстрирует картина «Пейзаж. Вилия». В этом небольшом по размерам и количеству изобразительных элементов произведении, написанном художником в окрестностях Вильно на основе натурных наблюдений и впечатлений (а, возможно, и непосредственно с натуры), Рущиц показывает себя продолжателем лучших традиций русской школы пейзажной живописи, достойным учеником своих наставников – Ивана Шишкина и Архипа Куинджи.

Неспешная в своём течении река с берегами, заросшими травой и невысоким подлеском, тающие в серо-голубоватой дымке дали с размытым, еле-еле угадывающимся силуэтом Вильно с башней Гедимина, высокое небо, тонкие деревца ближнего плана, – все элементы произведения написаны динамично и хлёстко. Уверенной и лёгкой рукой живописца, находящегося в полном расцвете мастерства.

Композиция картины прекрасно выстроена, колорит изысканно гармоничен. Река и небо, выдержанные в серебристо-розовой, с вкраплениями светло-жёлтой охры, колористической гамме, задают ось симметрии произведения, образуя его центральную вертикаль. Располагающиеся слева и справа от неё плотные коричнево-зелёные пятна подлеска, растущего на берегах Вилии, обуславливают уравновешенность картины по цветовым массам. Элегантную тонкость палитре произведения придаёт светло-зелёная диагональная линия низкого правого, заросшего травой, берега, которая получает продолжение в верхней левой части полотна – в желтовато-зелёных росчерках редкой листвы раскидистого дерева. Очень красива живописная фактура картины, словно вибрирующая от сочетаний разнонаправленных мазков – маленьких отрывистых и широких размашистых.

Повышенная линия горизонта создаёт впечатление необъятного простора, усиливает эффект большой пространственной глубины изображения, сообщает произведению настроение созерцательного покоя и неторопливого раздумья.

В картине мастерски передано ощущение непосредственного присутствия художника-наблюдателя, который расположился на левом, резко обрывающемся вниз, берегу Вилии и быстрым взглядом «окидывает» вид окрестностей, открывающийся с его высоты. Фиксируя отдельные детали, но, не всматриваясь в них пристально.

Большую высоту и крутизну берега подчёркивают деревья, растущие на его склоне, их верхушки находятся значительно ниже точки зрения живописца, большим коричневым пятном «лежат» у его ног.

Словно «случайно» на линии прямого вида на реку оказываются деревца ближнего плана. Беглый рисунок их стволов и ветвей, светлые пятна редких листьев, за которые, отвлекаясь от главной перспективы, невольно цепляется глаз, усиливают эффект мгновенного запечатления в восприятии художника увиденной картины.

Рущиц виртуозно использует этот типично импрессионистический приём, чтобы достичь максимальной достоверности и естественности в передаче природного ландшафта. Необходимо вспомнить, что Фердинанд Рущиц тщательно изучал идеи, произведения и методы письма живописцев-импрессионистов и во время занятий в мастерской Куинджи, и во время путешествия по странам Западной Европы, в том числе и во Францию, на родину этого художественного течения.

Отображая реальный пейзаж, художник, одновременно, создаёт и обобщённый образ природы белорусско-литовского пограничья. С её неброской красотой и постоянством переходных состояний. С изменчивой погодой, небом, часто затканным сплошной пеленой облаков. С красочной палитрой сдержанной и неяркой, как будто «затемнённой» или «разбеленой». Который в понимании художника неотделим от образа родины.

«Мы видим красоту других стран, – писал Фердинанд Рущиц в своём дневнике, – восхищаемся ими, отдаём им должное…, но любим только свою, чувствуем, что она принадлежит нам, а мы ей».

Приобретено в 2015 у частного коллекционера из Беларуси."